白俄罗斯评委弗拉迪米尔：“不管怎样，我们所看到的作品都非常有趣。评审团的工作程序非常复杂，但我觉得我们能够客观地作出评价。”
评委会主任保罗•科德韦尔（英国）：“从评审团的角度来看，我们主要从三个方面来做评审。第一，艺术家是如何体现此次三年展的主题“大都市”的？艺术家如何将大都市体现到作品中，这是非常有趣的。”
评委会主任保罗•科德韦尔（英国）：“我们根据作品与主题的切合性这一原则来评选获奖作品。此次的主题是“大都市”，延伸开来，可以是居住在城市，展现城市风貌。”
评委会主任保罗•科德韦尔（英国）：“第二点就是版画作品本身的质量水平。我们会看这些版画作品是否达到了此次展览应有的技术水准。最后一点，就是版画的主题与技术是如何融合的？因为到最后我们都会看艺术家是否通过技术很好地表达的了他的思想。”
展现一等奖作品，克里斯托夫KrzysztofSzymanowicz的《记忆的痕迹II》
评委会主任保罗•科德韦尔（英国）：“我们把一等奖颁给了KrzysztofSzymanowicz的两幅出色的麻胶版作品。这两幅作品的技术非常的精湛，运用了沉着精确的线刻。这两幅作品通过个体视角，展现组成个体的细小方面，表达大都市的概念。评审团一致认为这两幅作品技高一筹，而且强有力地证明了当今世界版画的水平。”
策展人阿格里尔斯卡：“对于今年的展览，我非常开心，因为一等奖作品《记忆的痕迹》的创作者克里斯托夫KrzysztofSzymanowicz是来自卢布林的一位杰出艺术家，许多年来，他一直在进行麻胶版的创作。这是一个非常有趣和正确的选择。因为他的作品不仅展现了“大都市”这一主题还体现了其对版画技术的独特精湛的运用。我一直认为，所谓的麻胶版正是波兰版画界的发现，也是波兰在版画方面的艺术输出。”
旁白：克里斯托夫KrzysztofSzymanowicz，生于1960年，在卢布林艺术教学学院学习，以优异的成绩毕业于玛丽安教授版画工作室。自1997始，他在卢布林居里夫人大学的艺术学院工作。目前，他是版画系的副教授。他在托伦、法伦、慕尼黑、纽伦堡、克拉科夫、桑多梅日和柏林等地共举办了20次个展。他参与了160个国内联展以及80个国际展览。他获奖无数，其中包括1996年首尔第九届国际小版画双年展的最高奖，第四届札幌国际版画双年展赞助奖，新西伯利亚国际版画双年展三等奖。
一等奖获得者克里斯托夫：“记忆的痕迹”这一系列是我在进行的创作，它延续了我之前的创作，那就是“与自己对话”和“纪念品”。我对记忆很感兴趣，这也成为我创作的灵感。我近期的作品，命名为《记忆的痕迹》，通过运用很多块板，用已经被破坏、消失的符号和象形文字来表达思想。就像是我们的记忆，随着时间会逐渐淡化，所以有些记忆不再鲜活，但一些更为强烈的经历和情感却会一直持续，并对我们的生活产生影响。因为我对自传记忆感兴趣，我开始将这些作品当做是我的日记。我认为这种版画艺术和我们的记忆非常相似。我们经常用“蜡板”暗喻我们的记忆。版画家首先会做一个板，在上面留下印记，然后临摹再把这些印记转换到纸上。”
评委会主任保罗•科德韦尔（英国）：“我们把二等奖颁给了匈牙利艺术家ArpadDaradics，她的作品征服了我们。艺术家在一些老家庭合照上进行创作，创作出一种大都市的含义。作品非常强烈地表达了时间的流逝以及历史对个体的影响。三等奖的获得者是日本艺术家HarukoCho，其作品由四幅非常有趣的版画组成。版画画面印刷在非常柔软昂贵的手工纸张上，画面完全融入纸张。这组画展现了版画的张力，因为从根本上来讲，作品只运用了墨与纸。艺术家并非特意强调手工纸作是其作品的特点之一，也并非把仅仅纸张作为画面的背景，而是使两者相结合。我们增设了四等奖，颁给了澳大利亚艺术家斯蒂芬妮·贺勒尔创作的关于扶梯的小电影。这部小电影让我们为之震撼。有3部小电影入选了此次展览。这一部小电影非常简单的展现了扶梯持续向上运转的状态，表达了“无限”的概念。该部小电影制作的方式也让人眼前一亮，在黑白画面中，镜头关注运转的扶梯，画面充满了艺术图像，扶梯转变成为一个艺术主题。我们还将另外两个奖项颁给了波兰艺术家。一位是年轻的波兰艺术家KrzysztofCwiertniewski，我们非常喜欢他的数码版画作品。作品展现了城市线条的无效性。作品由三幅图像组成，空白而庞大的建筑布满了窗户和空调主机。图像似乎暗示了有些时候城市生活与自然的隔绝。最后一个奖项颁给了MarcinBialas，其作品是一幅非常漂亮的蚀刻版画。作品中Marcin用建筑的艺术来展现城市风貌，通过建筑的构思表现城市中的空间、容量和体积。”
展示AnnaSadowska作品《不存在的城市》
旁白：“在华沙比亚沃文卡区的作者版画画廊，与三年展同时进行的AkiraKurosaki个人作品展也在进行。AkiraKurosaki，日本艺术家，木刻版画家，京都精华大学荣誉教授，他出现在展览上并对其近作“近江八景”进行解说，这让展览增色不少。”
AkiraKurosaki（荣誉委员）：“近江”是一个州的名字，但是是旧的名字，现在人们已经这么说了。但是近江因其琵琶湖和近江八景而闻名，让许多人慕名前往这八个景点。”
旁白：“近江八景”是日本艺术界非常流行的一个主题，最著名的日本版画学校也就这个主题展开创作。有关“近江八景”最著名的作品包括19世纪安藤广重的木刻版画旧锦絵系列，20世纪初伊东深水的新版画风格的“近江八景”。
旁白：“早在15世纪，“近江”这一主题在摄政者近卫政家的和歌中首次出现。八首诗歌描述了近江山脚下的琵琶湖南面的景色。这些诗歌激发了日本艺术家、画家和版画家的创作灵感。“近江八景”，无论是在文学领域还是美术领域，都相互编织出一年之中自然的春来冬去和日常生活的点点滴滴的画面。这些画面又继而成为新的创作灵感，激发着后来许多的艺术家。”
策展人阿格里尔斯卡：“印记2011”展在“波兰木刻”展览中落下帷幕。波兰木刻展展出了波兰传统版画，反映了1918年至1939年战争期间波兰的社会环境。我们希望能在华沙国际展览中展示我们的传统文化。”
马瑞茨·卡扎那基金会负责人芭芭拉•卡扎娜在版画三年展中，我们的基金会扮演合作伙伴的角色，积极参与展览的组织活动。国际评审团还提名马尔钦（MarcinBialas）先生为马瑞茨·卡扎那基金奖的获得者。
旁白：“这次在外交画廊举行展览的最大的吸引力就是，可以及其罕见地观看KonstantyMariaSopocko那个时代是如何用原材料木刻板制作成为版画的。”
旁白：“2011年10月，展览的开幕式及颁奖仪式在华沙皇家城堡的KubickiArcades举行。参加仪式的有版画界的艺术家和朋友们、知名艺术家、权威学者以及当地政府代表。2011印记版画三年展由华沙美术学院及TadeuszKulisiewicz捐赠奖项基金会组织。”
策展人阿格里尔斯卡：“2010年9月，我们宣布将举办第二届三年展，并确定其主题是“大都市”。第二届三年展得到了文化和国家遗产部部长、华沙市长、马索维亚区元帅以及2011年欧盟波兰理事会主席的鼎力赞助。谢谢校长，对我们的每一次尝试，您都给予支持与理解，特别是这次“印记”三年展。“印记”华沙国际版画三年展，是国际版画展非常重要的一个展览。现在大家看到的是此次三年展的所有或者艺术家。我们用了一年的时间筹备这个展览。”我代表整个评审团，感谢“印记”展览的组织者，感谢你们对评审的热情招待。我非常荣幸地祝贺每一位参与此次版画盛会的艺术家。我非常荣幸，也非常感谢大家。
齐凤阁：感谢阿格里尔斯卡用影视的方式展示了双年的情况，我们上半场在赏心悦目的观赏中结束，我们休息10分钟，下半场开始的时候大家有什么问题可以与六位演讲嘉宾交流，然后是中国艺术家发言。
齐凤阁：刚才六位演讲嘉宾介绍了本国和本地区的发展情况，大家有什么问题可以提出来，包括有些同学在场，有什么问题借这个机会。一会随时有问题可以提出来，现在我们请比利时皇家美术学院的教授，也是非常活跃的版画家英格里德·勒登特发言。
英格里德·勒登特：大家下午好！齐凤阁教授在5分钟之前让我做一个即兴演讲，我这不算是演讲，我只是讲一下这一次的看法，对本次论坛各位策展人的作品说一说自己的看法。
当然，我现在非常想听到中国的艺术家讲述一下中国版画界正在发生的事情，因为本次论坛是一个国际盛事，这次论坛不仅仅是美国、澳大利亚或者一些欧洲的版画家的想法，所以我非常期待中国艺术家能够进一步介绍中国版画的现状。在刚刚几位策展人做的演讲当中，我认为主要思想是版画作品当中技法非常重要，但版画作品当中的表现才是最基本的，才是至关重要的。20年前在比利时，我们非常注重概念的发展，当时没有那么注重版画的技术，但我想说的是版画技术是非常基础的，所以20年前欧洲的艺术院校里面，大多数的学院开始注重教育版画技巧，但是很少欧洲学校会更加注重包括像内容之类的表达，我现在认为从今天的论坛上来讲，很多艺术家已经表现了一种趋势，就是重新注重技巧的运用，让我们亲手制作自己的版画，而不仅仅依靠现代的技术。现在很多年轻艺术家重新运用了旧的，或者传统的版画技巧，但他们运用的角度非常不同，这是现在的版画界非常重要的一点。20年前我们担心版画界的发展会有衰退的状况，但今天的发言当中，我们期待版画创作有更好的发展吧，谢谢。
齐凤阁：她希望听到中国艺术家的发言，我们让中国艺术家发言，第一个发言的是华中师范大学美术学院教授魏谦先生。
魏谦：尊敬的各位艺术家，美术理论家，刚才听到欧洲、美洲、澳洲的艺术家精彩的发言和他们对各自国家历史地域的关注，是很多国家的版画艺术家所关心的题材，对中国艺术家有很多受益。
从上世纪50、60年代以来，世界各地举办过数量众多的、规模不等的国际版画双年展、三年展，汇集来自世界各国的艺术家，展示不同的文化背景和不同的表现技法，不同制作过程的版画作品，并借此切磋、观摩，促进国际间文化的交流，使艺术家对不同艺术价值体系探讨和了解更为深入。这也是当下举办的国际版画展览，前些年国际版画的关注点在新观念、新技法、技巧的表达方面，从今天来看各国的艺术家更多的是在注重作品题材的内涵和他们对自己民族国家历史的关怀上，我想起来在上世纪80年代，在世界上有过很大影响的日本东京国际版画展，好像在东京公园，那是对世界版画有重大影响的版画展，当他们展出一幅用打字机打印字母的版画以后，主办人以后就停止了他们的国际版画展览。因为主办人认为新的媒体、媒介和技法的出现，会使版画出现不可意料的情况，所以东京的国际版画展后来停办了。
也就是刚才各位外国版画家介绍的，确实对版画家存在着某种担忧，但慢慢还是在发展，像大型的国际版画展览，包括日本大阪的国际现代创新版画三年展、高斯国际版画三年展，波兰克拉克夫国际版画展，包括中国也举办了数量众多的国际版画展。他们都是具有世界规模级的展览，也是参展国家人数最多、奖项最高，受到世界艺术家关注的单项专业展览。我感觉像我们这次展览是专门的凹版展览，也就是我们通常所说的铜版画展览，这可能在中国是第一次，可能在欧洲某些国家也是非常少，或者在美洲等其他地方，这种情况也是非常少的。可能中国、美洲、澳洲和欧洲策展人会载入史册。著名艺术家包括后来的戈雅，惠斯勒，还有毕加索，他们都是铜版画家。为什么中国举办这个展览？我理解主办人的意图，可能对木版、丝网版和石版之外铜版画画种给予更多的关注。
