时间：2012年5月17日
地点：深圳·观澜
实录内容
齐凤阁：我们现在开始开会。在论坛正式开始之前，我们介绍一下嘉宾，因为上午大家都没有介绍，所以我们现在互相认识一下。我现在有发言顺序，我就按照发言顺序介绍。
中国美术家协会版画艺委会主任、天津美术学院院长姜陆教授；
比利时康布莱国立高等视觉艺术大学版画系主任MauricePasternak（莫里斯·帕斯特纳克）教授；
美国波士顿大学视觉艺术学院院长LynneAllen（林·艾伦）教授。
澳大利亚南威尔士大学艺术学院版画系主任MichaelKempson（迈克尔·坎普森）教授；
保加利亚皇家美术学院版画系主任YohanYotov（尤汉·尤托夫）教授；
法国沙维尔美术学院版画系主任AndreBongibault（安德列·博伊布）教授；
波兰华沙国际版画三年展策展人、华沙艺术大学AgnieszkaCieslinska（阿格里尔斯卡）教授；
华中师范大学美术学院教授、博士生导师魏谦；
天津美术学院版画系主任范敏教授；
上海美术家协会版画艺委会主任卢治平先生；
广州美术学院版画系主任李全民教授；
青岛美术家协会主席杨越教授；
深圳市美术家协会副主席其加达瓦先生；
鲁迅美术学院版画系主任徐宝中教授；
中国美术家协会版画艺委会秘书长、中央美术学院副教授康剑飞先生；
中国美术学院版画系主任、博士生导师孔国桥教授。
东北师范大学美术学院版画系主任王连敏教授；
波兰克拉维兹艺术学院版画系讲师HannaGrzonka（汉娜·格佐卡）博士；
湖北美术学院曹丹老师；
广州美术学院版画系讲师胡贤武先生；
深圳关山月美术馆版画研究员张新英女士；
《版画聚焦》杂志执行主编陈喆东先生；
99艺术网商务经理程丽；
99艺术网客户经理唐越；
观澜版画基地负责人李康先生；
观澜版画基地研究人员赵家春先生；
关山月美术馆研究员彭宝玉先生；
还有深圳大学版画史论的研究生。
上午我们参加了隆重的开幕仪式，下午就坐下来进行学术研讨。上午有个人问我，深圳市文博会主会场几十个分会场，搞的方式是不是都像观澜这样？我说不是，文化产业博览会实际是文化产品的展销会，交易的平台，是属于商业性的；但观澜分会场注重学术引领，注重创造文化品牌，所以观澜国际版画双年展已经成为了文化品牌，这次国际版画学术论坛，凹版画展也是一个高端的学术展览。七个国家都是邀请了本国最有代表性的凹版画代表画家参展，应该说他们的作品代表了本国的发展水准，应该说这个展览是高水准、高端的展示活动。
我们这个研讨会和这个展览应该是整个分会场里面最具学术含量的活动之一。而且这个展览应该很有创意，名字是“聚变——国际凹版画发展交流学术论坛”。“聚变”就是不同国家、不同语境，不同风格特色的艺术家聚在一起，大家通过跨文化的交流，不同观念的碰撞来展示我们凹版画水准和学术力量。所以应该说这个展览是有特色、有创意的一个活动。今天整个发言顺序我们想这样，一开始中国以外的六个国家的代表画家做主题发言，每个国家的发言不超过30分钟，包括翻译不超过30分钟，然后是中国的版画家发言，我们准备到6点结束，论坛今天下午就结束了。有很多艺术家第一次来中国、来深圳观澜，所以明天安排一些游览活动，请大家到处看看，所以今天下午的时间很紧凑，希望每位发言人遵守时间。
发言主要围绕国际化背景下三地版画艺术的发展态势，你可以谈本国、本地区版画的发展状况，中国艺术家除了谈本国、本地区的，也可以与其他艺术进行比较，谈一谈我们的发展状态。通过比较来看我们的发展状态和存在的问题，促进我们国家铜版画、凹版画的发展。大会发言之前，我们请本次展览的总策划人，中国美术家协会版画艺委会主任、天津美术学院院长姜陆致辞。
姜陆：我先介绍一下齐老师，刚才齐老师没有自我介绍。齐凤阁老师，深圳大学教授，也是这次邀请展的学术主持和本次学术论坛的学术主持。今天借助于深圳文博会，深圳观澜原创版画基地举办了国际凹版画邀请展，大家在这里相聚，有很多老朋友，也有很多新朋友，所以我代表九位策展人对于今天大家的到来表示欢迎。
从去年开始中国的版画活动非常多，国内的版画同仁有了很多的交流机会，现在又进了一步，来自七个国家的66位艺术家应邀参加这个展览，使我们能够及时了解国际版画的现状。
我希望研讨主题不一定完全限制在铜版画，其他的版种也应涉及，以及各国的版画教育，通过交流把握国际版画的信息。感谢大家能够参加本次活动，也希望大家都能够有所收获。
齐凤阁：刚才姜院长代表组委会和策展人对研讨会提出了希望，也对大家表示欢迎。下面我们发言开始，为了节省时间，国外的专家发言有翻译，国内专家发言就不做翻译了，每个坐在外国专家旁边译员同时给他们翻译，这样可以节省时间。下面请比利时康布莱国立高等视觉艺术大学版画系主任莫里斯·帕斯特纳克教授做主题发言，大家欢迎。
莫里斯·帕斯特纳克：我首先想讲一下我是如何选择来参展的艺术家，首先当然由这次展览会的主题决定的，因为这次展览会的主题主要是凹版作品。另外我选择的第二个角度是我在比利时从法语区以及荷兰语区分别选择了一些艺术家。当然这是我一个主观的选择，但我觉得这个选择也是存在着一定的艺术意义。这些艺术家中既有一些已经成名的艺术家，也有一些刚刚开始自己职业生涯的，有一个刚刚毕业两年，还有一个是今年毕业的学生。有一些艺术家他们当然在国内并没有被大家广为熟知，可能因为他们年轻，可能也是因为他们的艺术角度不为大家所知。
下面我会提出我自己的三个疑问：第一个问题是这些人他们作为艺术家被大家所承认的还是作为一个雕刻家被大家所承认的呢？这次展览的主题是凹版作品，所以我选择参展艺术家的时候，选择面就更加狭窄了。对我来说我遇到的第一个问题就是如何选择艺术家，而且如何定义我的选择。在现代的文化世界中对于不同的艺术形式的承认其实存在着一个非常明显的等级制度。
新技术与旧技术的对比。也就是说在当代，什么是传统的技术，什么是传统的技术呢？在现在的艺术领域都存在着这样一种大家都会错误认为所谓现代化、现代性就是使用新的技术，如果使用古老的技术，这种作品就是过时的、古老的。这个错误的想法现在也存在在一些高校中，因为学校都想教育自己的学生要与时俱进，所以就觉得大家一定要学习一些新的技术、新的技法。其实新技术与旧技术都有自己的特点，所以我们不应该摒弃旧的技术，而只采用一些新的、现代化的技术。
图像复制的特殊性。随着世界交通的发达，所以现在的图像，大家的交流与沟通越来越便利，也促进了世界文化与艺术的交流，当然这对于艺术家来说这是绝佳的机会，大家有更多的机会可以进行交流。但是图像复制这个事情其实也带来了另一个问题，它将普通意义上的艺术和艺术本身隔离开来。这样的话我们就开始认为一个艺术品的价值不是在于它自己的创造性，它的艺术价值本身，而是它使用了多种综合的技法。所以大家现在都会错误的觉得，如果一个艺术品的价值不是在于它真正的艺术创造力，而在于它使用了一种高超的技法。事实上重要的不是它的技术有多高超，而是艺术创造力、艺术表现力才是最重要的。
大家要学会自主创造性的运用各种不同形式的艺术手段。这个问题其实在我们的学校中也经常讨论到，我们在学校中经常教育学生要学会运用各种不同的艺术手段，创造性的运用到自己的作品创造中去。因此我们在创造自己作品的时候，我们就要思考一下，现代的技术或者古老的技术到底能为我们带来什么？我们应该怎么自主的，创造性的运用这些技术来表达自己的艺术创作，表达自己的想法。
随着数字化时代的到来，现在版画的创作也经历了创新时代。当我们在运用一些新型技术，或者一些数字化技术的时候，我们要思考一下，因为我们不应该就图快才运用这些技术，我们应该因为这些技术而有了自己的创造和独特性。而且我们在欣赏一幅画作的时候，我们不应该单独的欣赏一幅画作，因为这幅画所处的空间和环境，对欣赏这幅画的理解也有不同的理解，我在法国的时候会画不同的画，让学生在不同的空间里欣赏画作，这会有不同的角度反思自己的作品。所以，虽然现在存在各种新型的数字化技术，如果我们运用这些技术的同时没有自己的艺术创作和艺术表现力，其实这些技术在我看来是没有用的。
齐凤阁：莫里斯·帕斯特纳克教授讲了版画的现状，并且提出了三个疑问，关于新旧技术对比的问题，图像复制的问题，还有数字化时代手段的问题，对我们都有启示。下面请美国波士顿大学视觉艺术学院院长林·艾伦教授发言。
林·艾伦：首先感谢观澜版画基地邀请我出席本次论坛，我觉得很荣幸来到这里。观澜版画基地尤其版画工坊是一个非常优秀且不可多得的地方，放在世界任何一个地方都会引以为豪的。在我演讲的期间我会展示一些图片，不过我就不细讲上面的作品。
相对于欧洲以及亚洲一些国家，美国版画是相对比较年轻的，所以我会讲一下美国版画的历史、背景知识。在40年代中期，艺术家们在他们的主要创造中开始灵活运用版画。在此之前，尤其在30年代经济箫条时期，艺术家们也在创作版画，版画在许多规模较大的学校教授，然而，美国版画仍然不像其他国家的版画一样有着深厚的历史和文化积淀。在第二次世界大战前后美国涌入了一批来自欧洲的艺术家，他们拥有优秀的版画传统技术，这些技术很快被引用到当时的美国版画中，随之美国版画也开始流行普及起来。随即艺术杂志开始写版画展览的评论与文章，博物馆开始展出和收藏版画，更重要的是版画工作室在全国各地应运而生，并有专业的版画技师提供印制各种各样的版画。
版画一度被认为是一种次要的媒介，但艺术家们为其多样化的表示形式及个性所吸引住。在50、60年代，贾斯博·约翰、罗伯特·劳什博仑和其他喜欢创作版画的艺术家们，凭借他们用于创新实践，改变版画固有模式而受到人们欢迎，并由此推动版画兴起与发展。今天版画拥有许多特质，至少他们可以跨越艺术的界限去探讨社会的本质。版画不再是一种孤立的技术专长，而在艺术追求中占有一席之地。版画不再局限于只收藏在抽屉里或者制作成画册供人欣赏，它也从过去只在展览中占据一小部分，到现在可以占据整个独立展馆的空间。现在的版画展览看起来有点像雕塑展，装置展或者视频展，甚至弄不清楚到底用了什么媒介。版画已经超出传统的版画概念，它通过艺术家的视觉向观众传达寓意，是我们生活在当下的一种体现。我们处在这个丰富多彩的年代，在这里我们可以看到传统的石版技术，它本身是一种很古老的传统技术，但它可以与木刻或数码相结合。数码版画扩大了版画艺术家的创作手段，而且也成为大多数人的主要创作工具，但是那种较老的技术，例如照相、制版、木刻、铜版仍然是许多艺术家的标准做法。美国版画的焦点不在于他们如何做出来，更重要的是为什么要这样做，而他们想要传授什么东西给观众？
这次展览中的10个美国艺术家的作品只是现在艺术家们各种方法和观念、想法展示的一小部分，这些艺术家跨越几个时代，然后从刚刚起步到已经功成名就的，每个人都用自己的经验和历史展示他们主要关注的问题。无论是政治问题、心理问题还是参照历史，或者今天社会关注的问题，他们清楚的用自己的一种方式去交流想法和感情。艺术尤其是版画它不仅是不同文化之间的大使，而且还是一种超越人与人之间沟通的障碍，譬如语言、陈规旧习等不可或缺的手段。他们为我们提供视觉世界，试着让观众去尝试和了解新的东西，国外的、还有一些未知的东西。在这个意义上说，版画能够帮助我们想象自己经验外的世界，使我们联系更加紧密。谢谢。
齐凤阁：林·艾伦教授通过一系列的版画作品向我们展示了美国版画的历史发展和现状，美国的版画历史虽然短，但她具有的现代品质对传统美术的冲击都是非常有力量的，它的多样状态也使我们大开眼界。下面请澳大利亚南威尔士大学艺术学院版画系主任迈克尔·坎普森教授做主题发言，大家欢迎。
迈克尔·坎普森：大家好！不同于中国版画的悠久历史，开辟澳洲的定居者只有两百多年的版画历程。1788年，当第一艘舰队来到杰克逊港湾，版画是运货货物名单中不可缺少的部分。我今天主要介绍一下欧洲版画艺术，说明几个典型的艺术主题潮流。版画作品与其背后的寓意的联系深刻地体现了一个国家的发展历程。
这两幅作品的画家，约翰·勒温，最开始是出于科学研究的目的，为大不列颠王国的热切等待的观众们描绘奇异的当地植物，鸟类以及其他物种。那么，在澳洲呢，有这样一个巨大的讽刺存在，澳大利亚人对其辽阔的内陆有持续而强烈的兴趣，而其大部分人口却只生活在连接大陆与海洋的沿海地带。这三幅画的主要聚集点是悉尼港湾的初址。
佛瑞德·威廉斯可能是澳大利亚最伟大的风景画家。20世纪50年代在伦敦学习蚀刻技艺后，他回到澳洲发掘了澳大利亚灌木丛潜在的可塑性。他的手法区别于欧洲的传统前后背景隔离画法，更倾向于平面的描绘宽广的大陆，尤其是中国道家哲学艺术和本地土著居民的艺术风格，作品更倾向于充分想象和构造空间的含义。
约翰·柯本可能是澳洲最富声望的艺术家之一，他独创的一种手法清晰地表达了澳洲的地形和色彩。
伊万·麦克里奥德，他常创作一些关于人们日常简单生活，或在地域旅行所见所闻的优美蚀刻作品。这幅作品创作于一次澳大利亚南极地带考察之后。
雷蒙·阿诺德的版画反馈了其在澳洲灌木丛中走路时的怡然情绪，同时也表达了其对法国这片大地的欣然向往。他从最开始去巴黎边创作版画，边寻求他祖父在一战的回忆，这13幅关于关于冯渡山的蚀刻作品表达了人文主义哲学家的思想和画家对十世纪中国道教山水画的浓厚兴趣。
加利·卡斯利并非蚀刻画家，他用LeptopAtefer来暗示当代艺术家的流动性，以及数字版画作品所采取的风景色彩，将照片上的风景画重现于谷物做的纸上，然后印制在宜家家具的表层。他的作品将文明与自然系于一体，都呈现其从市区角度到乡村情怀，土地地形的花园系作品中内。它们是来自世界各地的中国古典花园景观，暗示中国花园艺术也可以成为一种世界语言因为其不断的在西方通过各种手段来表达。
大卫·弗雷泽喜欢用不同于寻常特性的景观作为作品主题。有的时候他好像迷失自己，无法跟上变化速度如此之快的世界，不明白自己应于其中扮演何种角色。这些带有荒凉、疏远，怀旧感的图像其实也是有时也可以看做是作家的一种企图心和幽默的投入，就好像用独有的澳大利亚方式表达一个宇宙范围内都明白的故事。
这幅作品讲述的是在澳大利亚炎热干燥的夏季中，一块近期被严重灌木林火势损坏的地表，而桉树，一种澳大利亚的本地树木，为了适应这种自然生态条件，在夏天去除了树皮而不是像惯常的在冬天掉落叶子，同时在火后他们还是会迅速、蓬勃的生长。
出生于1943年的伊丽莎白·卡明斯，是被认为当地最受尊崇的澳大利亚美术家。杰出的艺术评论家约翰·麦克唐纳在1994年评论她的作品：“平和地展示了直观视觉与艺术的不朽价值。”她因为版画已经出名十余年。她的蚀刻作品多用那些她曾去过的地域作为素材。就在上个星期，她去了澳洲于西北部广阔的坎培拉山，对78岁高龄的老人来说也似乎完全不在话下。
土著人已经在澳大利亚生活了将近5万年，他们有自己持续的视觉艺术文化，他们传统的图画都是暂时的，常常会在沙子和身体上进行艺术创作，而不是永久性的。在20世纪70年代，通过帕帕尼亚的故事，澳大利亚发觉了新的诠释土著民的文化方式。帕帕尼亚在西北地带的一个遥远村落，在50年代修建，用于被强迫舍弃传统文化的日益增多的人以安居之地。
杰佛里·巴登是一名在帕帕尼亚学校任职的老师，在1971年她要求孩子们画自己的传统故事并了解到一些特殊部落长辈，例如汤姆·奥良对当地“梦想”图腾形状有着监护权力和责任。他于是邀请了这些年长人士画了“蜜蜂蚁”之梦的图腾，同时要求他们一定要用传统图案来勾画。结果是，这次行动让土著人民第一次看到自己以往在身上的图案跃然于一面欧洲建筑的大墙上。壁画是国际闻名的西部沙漠艺术运动的催化剂。他的作品现在展示在许多重要的政治和艺术楼宇上，他是从无到有，从以前只是在土著居民的身上，现在可以在这么正式的场合出现了这些图案。
温伦·阿奇是澳洲最杰出的艺术家之一。他的作品主要反抗当地土著所面临的不平等待遇。像这幅作品，ABC，里面对有色人种的强烈攻击性词汇，而同时又是幼儿开始学习英文的首要学习的三个字母，这幅作品暗示种族的歧视和不平等不是生来就有的，而是通过后天教育出来的。
多丽丝·布什在帕怕尼亚建成之前就已经在澳洲了，那时候的土著人也许还闲游在沙漠中，四处寻找水源和食物。她常和世人说起她和她的丈夫的老故事：“我常常和丈夫搜寻灌木丛中的西红柿，巨大的蜥蜴或者老鼠。我和先生常常一起赤裸身体整晚狩猎。”
作为一个移民大国，带着各种文化背景的欧洲人都对版画艺术的多样性发展做出了杰出的贡献。约翰·史梅瑟曾在翰博格和京都学习、旅行。不熟悉和未知的经历是他作品想要重点表达的主题。70年代为中东考古学家画的作品还会在其近期作品中体现，而这些作品所表现的事物又发现在极其不同的环境下。如南极、日本小城、北京和纽约。
这两位艺术家挖掘了他们自身双重的文化性。于1989年来到澳洲并开始用许多手段创作，大多都是象征性的讽刺暗示题材。李文旻是1997年在鲁迅艺术学院学成后来到悉尼，并专注挖掘如何将中国传统艺术和当代绘画间的磨合。
米兰·米罗维奇是德国和斯拉夫人的后代，但他是家中的第一代澳洲居民。他的作品在持续的强调其跨文化的身份。只是凭借他搜集的记忆、神话，他便常渴望创作一些关于他从未去过的老家想象空间的作品。在其作品中，现实和想象的综合是最重要的特征，被18、19世纪自然主义雕刻和美学文明所感染和激发，他将数字技术与传统版画形式结合来描绘其虚构的植物群。通过这些技艺的融合，他宣传了一个新的混合型创作手段。
公平的机会：对抗，讽刺及社会公平。因为澳大利亚最早是英国的监狱，所以在我们的作品中，平等的呼唤是一个强烈重要的主题。
FionaHall的作品表达了丰富的主题，包括：殖民历史、宗教、哲学并且关于交换和剥削的道德。这幅蚀刻是在去北新西兰海域创作的。这是位于新西兰北部的一个差不多有62万平方公里的全球最少被打扰的海域，她旨在让人们保护这最大的但最少被人们所知的海洋野生区。
他将英国传统讽刺幽默和澳大利亚本土对权威蔑视的幽默结合，来创作关于严肃大话题例如宗教的作品。但常常这些作品都是智慧并人性化的。这两幅画都在讲述澳大利亚耶稣形象，一个更是T恤的设计表达了圣经上的一个传奇故事，另外一个蚀刻作品是全球变暖和灌木丛火灾对澳大利亚国家的伤害。
我开始介绍关于我自己的作品。我的作品喜欢探索社会讽刺并用自己的体验来描绘人与人之间关系的复杂性和对抗性。左边的蚀刻是1991我的第一个女儿出生时以及我对中文拼音学习诞生兴趣时所创作的纪念性作品。而干旱这幅作品则说明澳大利亚是世界上最干的大陆，所以水源节约是重要的话题。这同时也是也是澳大利亚的一种冷幽默来表达一个复杂的、持续的比喻关于老年男人遇到的前列腺毛病的一幅作品。
这幅左边的丝网印刷作品表达的长期的澳大利亚首相间的政治和社会气候，用图案表达每个区域。这幅作品有双层结构，每一个首相都处于左边或右边的位置，这由他们的政治倾向创作的。右边描绘的是悉尼郊外花园的景色，我曾住在这一地带，这里通常都是类似于约翰的保守政策。他们对移民的政策有着非常单一的领悟，这些花园里植物都被修剪成非常相同的样式，暗示他们的政治倾向都是非常单一和保守的。
中国是当今亚洲的主宰，尤其是对于澳大利亚来说，你们是我们最大的贸易伙伴。用儿童的玩具打比方，几乎所有的玩具都是由中国制造，我对亚洲复杂的地缘政治也做了一些研究，尤其关注中国和澳大利亚的关系，所有的关系都存在着挑战和希望，通过类似这样的交流和对话，我们都能够很好的合作。这个展览和论坛邀请来自七个不同的版画作家，在我看来这是非常值得称赞的主意！在这里我要衷心感谢李康先生、赵家春先生和所有加入到此次盛会中的人们，非常感谢！谢谢。
齐凤阁：迈克尔教授通过澳大利亚代表画家的作品分析、点评，包括土著移民画家和他自己作品的介绍，增进我们对澳洲版画的了解。澳洲版画对版画的题材、内容和精神文化取向，包括社会态度等等，使我们对澳洲的版画有了进一步的认识，下面请尤汉·尤托夫教授发言。
