版画复述性的优点可以使作品在不同地点展出，国际版画展览的图录，类似于某一学科的学术会议、论文集锦，是国际版画学术界探索前沿状态的集中式体现，这对版画家来说则是盛大的节日。我们这次邀请展并没有评委会，尽管每个展览评委会审视作品的立场和标准有所不同，多年以来，摄影，电脑制版和各种综合技法的手段在版画创作中的应用，也渗入到铜版画中，使人们探索新的技法、新的观念和新的表现形式，人们的感情和独创性受到高度重视，版画家不再局限于一种表现方法，而追求最大可能的个性特点。新科技手段的迅速发展，在艺术家面前出现了新的地平线，也就是说每一个时代艺术都有自己的特殊象征及观念。在当今版画所谓“版”的概念已扩大，地域性，不分国籍的分散化、个性化媒体的复杂化是主要的特征。上世纪80年代以后的世界版画进入第二次技术革命时代，版画家对新的印刷技术持积极态度，各国版画工作室随着条件的改善，使制作大型版画作品成为创作的主流，充分体现了艺术家的艺术表现实力。从今天来看，各国艺术家仍然关心本民族个性的本质，各国艺术家在开拓民族性、物质性、思想性、幻想性、装饰性、文化性方面存在着无穷的可能性。我记得在20年以前，中国台北市立美术馆举办的第五届国际版画展展览中，澳大利亚的金·维斯哈特获得了大奖，就是澳大利亚的版画家，有一幅名为《无题》的作品，作者选择了自己最有把握的制作技法和最单纯的点线重复表现手法，使这张作品在三千多张参选作品中脱颖而出，获奖作品关键在于画面的表现清新利索，令人赏心悦目。
还有在以前影响比较大的，我想到在日本很有名的版画家丁口阳山，他们的成名也是在波兰克拉克夫国际版画奖获奖大奖以后确立了他们在日本的地位，所以国际版画展对本国、本民族的版画发展非常重要。还有刚才谈到的艺术家，传统的复苏往往也会使人们产生新意，众多公开的国际展览是过去艺术经验的展现，而能与艺术家来自艺术深处的感触相对应的当代艺术展览却越来越少。和其他国家的观点一样，近年来面对电子时代所产生的有参展作品的复杂性体现了一个演变的过程，艺术作品的展示和视觉的接受对公众和艺术家都非常重要。
我认为现在我们应该改变有一种情况，我们版画家对于市场过分热衷的态度，而应该集中自己的优势和主要精力创作自己完美的艺术。这样，分散的情况下，参加各国举办的国际版画展是必要的。我们也需要讨论一个问题，就是版画的精神和物质属性是什么？版画艺术会向什么方向发展？这种发展在我们的意料之中吗？在我们的方法条件范围内或在艺术定位之内吗？所以我想每一次国际大型版画展览其实并不是对作者的水平分级，也不是被系统化，而只是想展示一个巨大而神秘的现象，本世纪的版画有自己抽象的本质内涵。
铜版画的风格在现代的变革实际上是延续了蒙克（1880-1916年）的革新观念，也是谋求在作品题材、内涵、技术上进行创新的演变，它促成了当时德国表现派的发展。我们都知道，美籍英国画家惠斯勒，他是油画家也是铜版画家，摆脱了传统题材的限制，实现了题材的转移，这位大师喜欢画衰败的宫殿或花园，也像西班牙油画家戈雅一样，从变形和“丑术”中寻找美术的样式，从而开拓铜版画的表现题材。他的线条不是用延续的线条描绘轮廓，而用短和断续的线条暗示和表现阴影，这使15世纪以来的传统表现方式受到挑战和弃置，为铜版画的发展带来进步。惠斯勒喜欢表现风格上的独创和实验，探索新鲜活泼的表现手法，包括欧洲艺术家鲁东的铜版画，虽然不受到人们的重视，但黑丝绒一般的色调却使印象派画家德嘉赞叹他的作品非传统性。现代的铜版画家把感情展示在形式中，作画过程往往强调情绪、节奏和秩序感的过程，以使人们从作品中接受情绪的直接感染。随着当代高科技的发展，人们的思想差异越来越增大，这也影响了铜版画的发展。现代铜版画不可能像传统绘画那样展现完美的因素，单纯的手法更适合现代情感和现代文明特征。在我们这次展览里面可以看到众多这方面的作品。很多作品同时又受到了立体派的影响。
上半场法国艺术家谈到了版画十七工作室，创始人是英国人威廉·海特，我在巴黎的时候也访问了十七工作室。海特1926年到巴黎，于1927年创立了以画室所在的门牌号命名的十七版画工作室，他日后造就出很多位不同国籍的优秀版画家，也使十七版画工作室扬名国际版画界，我觉得这是法国和法国艺术家的骄傲。因为这个工作室在巴黎南边十四区一个小仓库，室内的采光严重不足，只有大小两部老式铜版机，特别简陋。海特在表现技法分为两种倾向，我就不多说了。他在色彩中应用的材料使版画在色彩技巧迈入更高的境界和重要的理论背景。现代版画在抽象表现、色彩化后，材料又扮演了重要的角色。米罗也认为材料的趣味是极其重要的，材料本身又不重要了。“材料决定一切，我反对任何预见的无生命的探索”，新材料的使用区别传统制作的观念。
现在我自己的体会，感觉现代铜版画的创作方法，最明显地向我们揭示出现代本身的特点，当代艺术家应该从本时代的需要出发反映过去存在，今天任然以一种时间上的质而存在的“永恒性”问题，过去的作品不可能与现代艺术发展的大方向无关。这是二十世纪五十年代以来世界各地铜版画创作已经呈现了风格多样化的趋势，到了上世纪六十年代，铜版画发生了大的风格变迁，创作个性更加强化，技法也出现了大变革，到了七十年代国际铜版画进入前卫时代，到了上世纪八十年代至九十年代，一直进入新世纪，现代铜版画创作观念和技巧进入黄金时代。
齐凤阁：下面请范敏教授发言。
范敏：感谢论坛的组织者给我这个机会，因时间关系，我简单介绍一下天津美院版画系。对国内的艺术家朋友们可能对天津美术学院比较了解，但国外的艺术家除英格里德和莫里斯去过我们学校以外，但其他的艺术家没有去过我们学校。借此介绍一下天津美术学院版画系。
天津美术学院的版画教学始于上世纪50年代，作为绘画系的一个专业方向开始了以木版画教学为主的本科教育。1994年建立版画系，同年获国家教委批准的硕士授予权，在进行本科生培养的同时，开始招收硕士研究生。
版画系有六个版画工作室，平版工作室、凹版工作室、凸版工作室、丝网版工作室、数码版工作室、综合版工作室，面积有1600㎡。现在有16名教师。
下面展示一下教师的作品，作品涵盖了石版画、铜版画、木板画、丝网版画、综合版画、数码版画等。他们的版画创作在继承传统文化精髓的同时，充分利用版画媒介来表达对艺术理念的解析、对文化问题的思考、对个性情感的表述、对社会现实的理解、对民族传统的反思。姜陆的丝网版画作品以安检屏幕的旅行包意象的图式，加之富于现代感的构图其文化品质得以提升。作品一个侧面寓意现代社会人们忙碌的状态，另一侧面有暗喻现代人在高科技的笼罩下隐私全无的尴尬处境；陈九如的作品以丰厚的功力结合精湛的石版画本体语言，试图通过人与自然和谐共存亘古不变的状态去挖掘和表现其中的精神内涵。借助于理性与视觉的张力，体现一种沉重、永恒的精神。正基于此他的作品得到学术界的广泛关注，并成为中国新时期版画的经典之作；
下面介绍学生的作品，在教学中我们本着整体性、自觉性和探索性的原则。首先是注重教学体系和进程的整体延续，其着眼点与出发点都围绕着现代版画人才的培养上，使知识结构从单维走向多维，进而探索一条有完整教学体系，适合现代文化发展的具有创新思维和创造能力，又具版画专业素质的复合型人才培养的新路。学生的这些作品更多的还在小领域、小范围探索版画技法的延续。但这种注重实验和勤于探索的精神，无疑也为现代版画教育增添了动力，充实了我们的教学内容的同时，从另一个侧面也拓展版画语言的最大可能性。
齐凤阁：下面请中国美术学院版画系主任孔国桥发言。
孔国桥：很高兴参加今天的展览和研讨。上午在展览现场，齐凤阁老师问我对中国凹版画创作，还有参展的这些国外凹版作品的看法？当时我说：“作品都很体面，但同时在这样的展示中，我只能得到一个平面的认识。因为我很想知道来自这些国家的凹版画作品，在其本国的整个艺术当中究竟是处在一个什么样的位置？”这个展览是一个很专门化的展览，但是在这些凹版画作品的后面，隐藏的却是版画在当代艺术领域的意义和价值问题。好在今天的研讨会上，通过之前七位国外艺术家的介绍，我的疑问得到了一定的解答。同时，我也注意到参加论坛的这七位来自欧洲、美洲和澳洲的艺术家，大都跟我们有着一个共同的背景，就是他们都在大学的版画专业任教。由此，我们的讨论也就有了一个相对共同的基础。
我还特别高兴地听到莫里斯·帕斯特纳克先生所提的那几个问题，对此我很有共鸣。他的第一个问题：我们究竟是作为一个艺术家还是一个雕刻家（版画家）为社会所承认？牵涉的就是我们版画家在当代整体的社会与艺术环境中所应该担当的责任问题。他的第二个问题有关技术的新与旧，有没有所谓过时的技术？他强调我们不应该太执着在技术的新、旧之间。对于这一点我也非常赞同。因为新与旧是有关事物的一种线性的理解方式，对于科学或许成立，对于艺术的判断却往往是失效的。很简单的一个例子，我们可以说清朝的技术要比唐朝的来得先进，但我们却不能说清朝的艺术要比唐朝先进。同样在欧洲，我们也不能说中世纪的艺术就要比古希腊的艺术好。但是，莫里斯教授的讲话把艺术的终极意义落实在“艺术的创造力”，我认为还是不够的，所谓艺术的“创造力”并没有触及到当代艺术问题的实质。其实在今天，更迫切地要求着我们去追问的，是“艺术是什么？”的问题。换一句话就是：什么样的艺术才是当下意义上的真正的艺术？我知道这是一个危险的问题，也是一个永远得不出答案的问题。但是，却是作为艺术家的版画家们所必须面对和思考的问题。
依我个人的观点，在今天这个唯技术与唯物质的时代，我们依旧需要在人与自然的关系之中确证艺术的价值。曾经，人类以艺术为手段“模仿”眼前的自然世界——即便在后来的所谓“表现”的种种艺术，现实世界依旧在艺术与自然的关系中占据着主导性的位置。但是在当下，我们生活其中的世界又是怎样的一个世界？技术的极速发展使得我们在面对着一个现实世界的同时，也面对着一个虚拟的数字世界，这样的现实世界与虚拟世界间的界限并存在着一种日趋模糊进而完全消除的趋势。这是发生在人和自然的关系之间的一个本质性的变化，而艺术的位置与意义，也必定随着这样的变化而发生变化。在我个人的理解，这样的时代方向并不能说是一个好的方向，但又不得不承认它就是我们时代的一个看似不可逆转的发展趋势，所以在很多时候，我会怀抱着一种近乎悲观的态度。然而，正是在这样一种大的背景之下，个体的、人文的精神如何面对这个世界，却是我们的当代艺术家所必须直面与思考的问题。因为你不承认也好、回避也罢，它始终是一个不为我们的意愿所转移的现实存在。而艺术——落实至我们，就是当代版画的意义形成，也必须建立在这样一个大的背景之上。
对不起，我可能占用了大家太多的时间。谢谢！
齐凤阁：谢谢孔国桥教授。我们这次邀请的外国嘉宾里面还有一位没有发言，我们请波兰艺术学院版画系汉娜·格佐卡博士做一个简短发言，大家欢迎。
汉娜·格佐卡：我的名字是汉娜，我来自波兰。我现在作为观澜版画基地的常驻艺术家，我必须说能来到这里参加这次盛会是很大的荣幸。这种驻扎的资格给我提供了不仅是艺术创作的平台，同时也让我有机会看到其他艺术家艺术表达的方式。如果有人问起我的感受，关于观澜版画基地，我会这样表述她：在这里，全世界的艺术家可以通过一种语言沟通，那就是版画创作。这种语言同样有很多的本地语，甚至俚语，但它仍然是艺术的语言。我回到波兰，我一定会非常大力的推荐观澜版画基地，谢谢。
齐凤阁：谢谢汉娜博士，因为时间关系我们还有艺术家就不能发言了，我们在就餐的时候继续交流。最后请本次展览的主策展人中国美术家协会版画艺委会主任姜陆教授做总结性发言，大家欢迎。
姜陆：并不是总结，我就谈谈自己的想法。今天这个论坛是货真价实的国际论坛，可能时间还是太短，再长一点可能会更好一些。我个人感觉通过交流可以互相了解版画艺术家如何关注生活，关注人的生存状态，以及如何表现，这是一种很实在的交流。有两个很重要的点，就是技术和艺术之间的关系，这个问题虽然在其他画种也有，但版画特别重要，技术和艺术关系怎么处理好，确实是我们从事版画教学和版画艺术创作的人所必须考虑的一点。
关于版画生存环境的问题，多年来大家一直特别关心，我觉得中国的版画生存环境可能跟国外艺术家有所不同。这里有很多因素，这些因素影响了版画的生存环境，其中一点是社会文化需求和版画本身特性之间的关系，可能还是有所区别。另外一个是对版画创作本身来说，它确实需要一个设备条件，其他画种有的时候就没有，比如说油画相对于简单一些，中国画可能更简单一些，不是说艺术，是需要条件。
另外还有一个问题，刚才几位老师也谈到了，其实涉及到艺术价值观的问题。近年来中国的经济发展比较快，这也带来了社会普遍的心态。这个对艺术家也有影响，但我认为这是必然的历史阶段，现在我觉得大家应该潜下心来，把版画做好。
最后还要感谢大家这次到观澜来参加展览、参加今天的学术论坛。我们还要感谢观澜版画基地这个团队，这些年所做出的努力，对他们表示感谢。
齐凤阁：也感谢姜陆主任对活动的重视和支持，感谢你的总结讲话。
