尤汉·尤托夫：尊敬的女士们、先生们：版画是一门年轻的艺术，如果我们牢记纯版画是把图案从模板上印到布或者纸张上。早在公元前四世纪的古埃及和六世纪的中国，就已经开始利用木雕块进行织物的印染。据推测欧洲版块最早在十四世纪末开始发展的，更准确点说是从法国引进纵向木材蚀刻技术开始的。
现在我谈一下版画发展在保加利亚的历史和当今的发展趋势。我们的祖先来自远东草原，公元181年在欧洲东南部建立了我们当今的国家，当时保加利亚的邻国是强大的拜占庭帝国，它的首都君士坦丁堡是当时在全球具有极其重要意义的文化中心。保加利亚的求生抗争延续了近四百年，这其中有过战败也有过胜利，有过衰落也有过动荡，强大的拜占庭帝国灭亡了，而保加利亚却顽强的走了过来。而保加利亚的艺术特点受到了拜占庭帝国艺术的深远影响，经历了一段视觉和文学、文化的动荡时期。可悲的是十四世纪保加利亚无法阻挡奥斯曼帝国的入侵，受其统治压迫近五百年。在这段艰难困苦的时期内有一个非常有趣现象，版画在壁画和肖像传统中得到了广泛的使用，甚至超过了对绘画艺术的使用，然而纯粹的版画艺术却依然没有得到发展。
全欧洲一样，保加利亚版画的开始也是为书刊印刷服务的。保加利亚的书刊印刷和版画发展始于1741年，而保加利亚版画的传统起源于所谓保加利亚文艺复兴的印刷品当中。十九世纪初，在修道院出现了一些雕刻的工作室，那里的僧女经过培训成为了专业的雕工，他们的工作不求名利，而是为了坚信他们的工作是为了爱国而进行的。不久在我国一座名为萨摩科夫的小城中出现了一所版画学校，直到今天那所学校仍然保留了版画的传统作风。说到保加利亚版画的传统，我是指独立版画从书籍载体上的分离，它的普及以及艺术内涵和影响的蔓延。保加利亚第一个版画的指南叫做《艾尔敏纳》，这本书为漫画工作的进行提供了一些专业上的指导。保加利亚雕刻的出现是处于在奥斯曼帝国统治之下的艰难时期，保护民族意识的需要。简单的二维形式，丰富的创意性和黑白两色的清晰明快决定了其风格，这一风格也完美体现了十五世纪、十六世纪欧洲雕刻的特征。
随着保加利亚版画的发展出现了平版印刷术，这项技术在十九世纪中叶得到了广泛的使用，我们版画的三维问题、视角和在空间中植入人物的问题依次得到了解决。在凹雕领域上，保加利亚艺术家十九世纪运用的是铜钢或者铜纤合金，最古老的保加利亚铜艺是1792年，刻划的是一位圣童的形象。1852年，保加利亚第一个冷水印刷厂建立。在二十世纪60年代和70年代，版画制品不断增加，新一代版画艺术家雄心勃勃，不再安于现状，希望找到创作组合的不同方式，放弃明暗色调的版画，从此注意力不仅放在空间上，而更多放在对平面的刻划上。版画基于运动感知，因此需要对运动空间进行布置，而当时大多数艺术作品所缺少的恰恰就是运动空间，人们舍本逐末，抛弃了对版画结构的想象力。
当然，下一个总的结论，或者在总的范围内确定一个单一的发展方向是很难的，然而在保加利亚，我们依旧能看到对于版画这种空间的被动尝试。木雕和凹雕的小众性也十分明显，盲目追求制作工艺和忽略真正版画空间的结果，也就是只崇尚外在，而忽略了内在设计的构造。人们对古典雕刻逐渐失去了兴趣，而对色彩的丰富化有了明显的偏爱。然而这不仅与颜色发展相关，更与寻找构图与设置的方式有关。从1981年起，版画双年展就是黑海沿岸的保加利亚美丽小城瓦尔那举行，届时来自世界各国的知名版画家都将齐聚一堂，参加此盛会。像在瓦尔那一样，本次观澜活动也会帮我们认清当代版画艺术发展情况和发展方向。我祝愿本次展览以及全世界版画论坛都能够成功举行。
我想再次表示衷心的感谢，感谢东道主观澜的辛勤工作和奉献，感谢所有对本次展览给予帮助的人。祝愿大家身体健康、万事如意，愿版画艺术常青！
齐凤阁：谢谢尤汉教授对保加利亚版画历史传统进行了比较系统的梳理，使我们对保加利亚版画有一个整体的认识，下面请法国沙维尔美术学校校长安德列·博伊布教授发言。
安德列·博伊布：大家好！我的演讲分为两个部分，第一部分介绍一下法国版画的现状，第二部分如果有时的话介绍一下参展艺术家的作品。在十七、十八世纪，法国的版画作坊，这些作坊将雕塑以及印刷的这些作品传播到欧洲各地，也是路易十六以及凡尔赛宫之所以会被大家所知就是因为版画的发展，因为版画是当代沟通的媒介、交流的方式。随着摄影技术的发展，版画失去了它对沟通媒介的作用，但是版画也就成为了一种只被某少数艺术家所知的艺术表现方式。
法国版画的黄金时期是在1850年以及1890年，因为一些大师对版画展现出他们的兴趣，有毕加索、米罗等等。在巴黎一些大师他们自己管理工作室，因为这些工作室很多艺术家都开始对版画这种艺术开始产生兴趣，并且这些著名的艺术家中其中就有斯塔里、高斯和弗雷德雷。由于这些艺术家对版画的关注，在巴黎出现了大量的出版社、杂志、工作室以及印刷厂，让大家对版画的兴趣日益高涨，公众也开始了解了版画这种艺术形式。同样也在这个时期出现了大量的收藏家，他们不必倾家荡产就可以收集艺术家们的作品。在90年代以及经济危机初期，法国的版画市场很快就崩溃了，越来越少的收藏家，而且因为缺乏沟通也很难吸引年轻的买家来购买版画。但是这个现象只存在法国，在欧洲的其他国家比如说德国、比利时、西班牙、荷兰，其实版画市场还是很庞大的。法国现在的版画市场其实是比较艰难的，但比较反常的是在法国以及世界各地的版画质量却比从前任何时期都要好，这都多亏了学校对学生的教育，以及世界各地加强了作品的交流和沟通。
版画这种艺术创作水平现在已经是一种国际性的艺术创作形式了，观澜论坛就是一个非常成功的例子，因为它展出的作品质量都非常高，而且它能够提供艺术家们交流和沟通的平台。尽管法国的版画市场比较艰难，但是在法国仍然有一些机构，他们孜孜不倦的促进法国版画的发展。下面我就列举几个例子，比如说国家图书馆的版画室，法国的美术学院，以及法国的博物馆等等这些机构都对法国版画的发展做出了自己的贡献。也许与中国相比，法国它并不存在一种对纸墨文化的吸引力，中国存在着非常深远的历史，所以任何国家与中国都是无法比拟的。但是我想说的是在法国，这个传统还是被保留下来的，而且现在越来越多的年轻人开始学习版画这种艺术，所以我觉得未来的发展前景还是良好的。
我觉得法国现在真正缺少的是一些文化和政策机构的支持，现在这些机构他们所关注的仅仅是一些所谓的现代化艺术，或者是一些概念的艺术，而这些艺术只是来自于大家的沟通中，而不是一种真正的纯艺术，我觉得这种想法是完全错误的。我想说的是，我来中国参加许多次会议，每次介绍的艺术家都是男性，在法国有越来越多年轻的女性，有天赋的女性开始学习版画了，这与我们那个年代有了很大的变化，因为在我们那个年代很少有女性学习版画的。版画仍然是一种艺术的表现方式，尽管有一些阳春白雪，一般的人很难接近，但就是因为这一点它比其它的艺术方式更能表示我们自己内心的想法，给我们带来一个另外的、全新的世界。而且我也非常高兴能听到比利时莫里斯·帕斯特纳克先生的演讲，因为他对于版画教育提出的三点疑问，我学到了很多东西，我觉得他演讲得很好。再次感谢观澜给我们这次机会。
我介绍一下我们五位艺术家的作品。下面我会讲一下四位艺术家以及我自己的作品。这五位艺术家在法国都是非常享有盛名的。第一位作家是路易·乐内波其，他在法国艺术学院学习，他的作品只有一个艺术手段，就是线丝的手法。线丝手法法国传统的版画创作手法，从十六世纪已经出现了，法国现在很多年轻人已在学习这种创作手法，我现在说的都是现场发挥的这个作品给我们展示了一个与众不同的世界，在现在快节奏的生活中，他所推崇的是一种慢节奏的生活。
这个作家叫做埃里克·德思马德里斯，他同时是一位建筑师，他的创作手法主要是线丝和飞尘，他的作品都展示未来城市，以建筑师的角度探索一下未来城市发展。这幅作品的专家是伊夫·多尔，他的手法主要是线丝和飞尘，他的作品一个是铜版画，还有一个是木版画，中国的版画主要对木版画比较感兴趣，所以给大家展示一下他两种不同的作品。我认为他的画作是具有极高的艺术造诣，他表现的是人类的内心世界。可能看照片显示不出来技术手法是什么，但这个是采取线丝的手法，这个画家的年纪比较年轻，30多岁。
大家看到的是我自己本人的作品，这些作品采用了综合技法，有线丝、飞尘、糖水，以及美柔丁，画中有四个物质，有火、水、空气以及土地，而且我们能看到在画作中间都是一些光线，这就是作品的共通性。这幅版画的作家叫莫迪凯·莫尔，他采用的手法是干刻和飞尘，这个作家创作作品一般都是即兴，有些作品画版都是几天时间，他一幅版画的完成时间基本上都2、3个小时，他是犹太人，但他在法国生活了50年，他很好的代表了法国的作家，他以一种幽默、嘲讽的观点去进行自己的作品创作，很好的代表了法国版画家。所以法国可能是没有自己一个特别有特性的版画特点，就像大家所知道，巴黎是一个艺术之都，聚集了世界各地的艺术家，所以巴黎的版画具有一种普世的价值，我非常高兴在这边跟大家谈一谈法国版画创作，尽管时间非常短，我还是很荣幸在这里跟大家谈一下我的想法，谢谢大家！
齐凤阁：感谢安德列·博伊布教授介绍法国版画的发展现状，包括法国版画市场，社会机构对版画的关系，以及版画家的生存状态。最后他对五位参展艺术家的作品进行点评。法国是美国大国，19世纪巴黎成为世界美术中心，我们对法国美术历史过去都有一些了解，通过安德列先生的介绍，我们对法国版画现状有新的认识。下面上半场最后一位演讲嘉宾，波兰华沙国际版画三年展策展人、华沙艺术大学教授阿格里尔斯卡演讲，大家欢迎！
阿格里尔斯卡：大家下午好！我非常荣幸来到这里，非常感谢观澜版画基地的主办方邀请我来参加这次盛会。我的名字是阿格里尔斯卡，我来自波兰，我同时也是华沙国际版画艺术双年展的筹办人员。我将给大家放一段关于这次盛事的小电影，希望你们会喜欢它，谢谢。（播放视频）
短片叙述内容：
旁白：“华沙Kulisiewicz（库里希维滋）国际版画三年展—IMPRINT（印记）”在华沙举行，是当代版画最重要的国际展览之一。
2011“华沙（库里希维滋）国际版画三年展—IMPRINT（印记）”策展人阿格里尔斯卡：“IMPRINT”这个想法是在几年前产生的。我们想举办一个跨领域的活动，在其他艺术及人文学科领域中展现版画艺术。之前，华沙尚未举办过此类展览。我们努力尝试举办一个在特定主题下的版画艺术展。而且这个主题必须能够引起跨学科的讨论。这个大型展览的筹备工作历时一年。此次展览的评审团资历深厚，评审团成员都是由波兰各个艺术中心的优秀艺术家邀请各国优秀艺术家来担任的。国际评审团在5月相聚华沙，共同评选出‘2011年国际版画三年展—印记’的获奖艺术家。”
旁白：“来自40个国家的358名艺术家共提交了1221件参赛作品。国际评审团共评选出170名艺术家的293件作品入选展览。”
中国评委姜陆：“我作为中国观澜国际版画双年展的策展人，现在来参加华沙三年展的评审工作，我觉得是一个非常好的机会，在国际间就版画艺术进行交流。和来自不同国家的评委，一起参加这个工作，是一个非常的好的机会，能够更多地了解包括波兰在内的整个国际版画的发展情况。刚刚参加完观澜国际版画双年展的工作，这次到这里来，通过这个机会我们更多地了解了我们世界范围内的国际版画现状。这种展览形式，让很过国际艺术家能够聚在一起，通过作品进行交流，让更多的人来了解版画艺术的现状，我觉得这是非常重要的一件事情。”
波兰评委伊娃•格扎德珂：“版画随着时代的发展而不断前进。大众传媒、海量信息和多样传播渠道在不同空间进行着，版画仍然能找到自己的位置。版画的基本特性与版画工作室并不可分。
白俄罗斯评委弗拉迪米尔：“如今，时代已经有所不同，人们甚至在出生之时就传达了有关版画的信息。时代在变化，现在是数字时代，互联网时代。以前有些事物被人们所忽略，但现在这些事情每一年都在加强它的影响力。这首先就会反映到版画创作中。因为版画对于时代变化非常敏感，哪怕是微乎其微的变化。”
波兰评委伊娃•格扎德珂：“数码版是版画的一个分支，其基础是数字化电脑。数码版发展得非常之快。”
波兰评委帕维尔•诺瓦克：“你会看到数码版画技术甚至可以与传统版画相媲美。”
波兰评委伊娃•格扎德珂：“这是很有意思的，也让人乐观地发现传统版画、版画艺术或者是各类美术，有了一个更丰富的展现方式。”
白俄罗斯评委弗拉迪米尔：“从目前的数码版画产生的影响来看，我不知道未来会发生什么。或许还会有数字版画之外的新发现，又或许在数字版画之中也会有新的发展。”
评委会主任保罗•科德韦尔（英国）：“很多作品的主题和外表让我感到很惊讶。有时，我们很难辨别出数码版画和综合版画之间的不同之处。数字技术进入到传统版画制作中让版画变得非常有趣，例如我们看到在木刻版画中运用了激光切割，数码蚀刻等等。因此，数字技术将成为版画发展极具创造力的推动力。但有些数码版画作品也缺少一些趣味，例如有些作品运用了过滤器等类似的工具。因此有些版画创作并没有用我们所想要的创作程序。”
波兰评委帕维尔•诺瓦克：“事实上，在过去你能够辨别出数码版画与传统版画之间的区别，但现在这些艺术已经相互融合，已经成为一种语言。不管是哪一种版画，重要不是技术，而是版画作品所表达的内容。技术是为了艺术目的而服务的。当一个人需要用到传统技术的时，他就会用这种技术。但真正重要的是艺术的观点和内容。”
旁白：“除了传统版画技术，此次展览还展现了很多现代版画技术形式，包括数码版画、电影、媒体展示。这些技术共同展现了当代版画艺术的多样性。除了参赛作品，展览还展除了此次评审团评委的作品。”
波兰评委伊娃•格扎德珂：“展览的主题是城市规划，或是穿越城市的模式，或者是在这迷宫般的大城市，有哪部分是你可以作画可以谈论或是可以用来创作艺术的。但是还有很多作品关注的是更为广泛的内容，例如展现人类在城市的生活，人类是如何在城市中实现自己的社会作用，展现人类在城市中不断疏远彼此，又或是展现人类在城市中寻找属于自己的私人空间。”
评委会主任保罗•科德韦尔（英国）：“这一次的主题是通过版画来展现城市，而在都市概念里，成为一名版画家已经成为一种创作形式。我认为这是事物发展的必经阶段。但或许，现在都市里的人都感到些许的疏离感，在许多艺术家的作品里都强烈地表达了这种情感。或许，疏离感与政治社会的不稳定以及世界其他方面的不稳定有关。我认为，版画艺术成为表达这种情感的极好方式。”
波兰评委伊娃•格扎德珂：“近几年，“城市”这一主题，受到了各个艺术领域艺术家的欢迎和关注。”
展示克里斯托夫的电影作品《巴比伦》
展示多洛塔的电影作品Podniebienie
评委会主任保罗•科德韦尔（英国）：“在过去的几天，我和评审们认真研究参赛作品，探究参赛作品与大都市这一主题之间的关系。我也看了一些随作品提交上来的综述。”
