写意性，在近几年成为油画界一个热词，在狭义上看，这可能是因为自上世纪90年代以来，对刻意关注细节真实、造型优美、形象与光影设计经营的普遍性倾向，而形成的一种逆向的趣味反弹；而从广义上看，中国当代美术力求呈现出更具民族气质的美学表现力，使得大家选择“写意”来承载了这种文化理想。如此，“写意”作为一种绘画语言的率意表现性和绘画的民族品格彰显，成了当下中国油画艺术的文化关怀与审美新风的语言性表征。这一新表征与王永国一贯的艺术特点的内在契合，应该说既是一种“巧合”，也是一种挑战。巧合，在于王永国油画语言的一贯率性写意特点正构成了他的基本风格，但这一风格更多“西方韵味”（如牙科诊室系列）；挑战，则是他必须让自己原有的油画语言风格向更加“中国味”、更具内在写意性而不是外在表现性的方向上推进……因而，他选择了典型的南方村落风景作为自己的绘画形象，企图用“熟悉的”形象符号装载自己力求从“西方感”走出的语言经验。或者反过来，用类型化的南方风景意象，来启发自己笔下油画感觉的“写意”韵味体验。
《渔家女之三》140x120cm 2016
对做艺术的人来说，能够有自己满意的作品不容易，能够生成具有语言特质的艺术表现性更不容易。王永国这批作品表现出的探索性特点，在于他对运笔、色彩、画面结构等语言要素的表现力的专注，如《古巷深处》、《屏山长云》等作品，以油画语言特有的丰富色层肌理、笔刀之痕，将类型化的南方村落意象表现为一种深具油画美学品格的艺术呈现，这种油画美学不是“西味”的，是浓郁中国味的……
《黄海渔港之四》 2016 120x100cm
写意，在中国传统美术中被凝结于笔意、墨韵的审美意象中：清逸、高古、水韵、荒冷、墨戏、老辣……在西方油画语言中，现代表现主义在形象传达中的癫狂、本能、反叛、特立独行的艺术性格，则建构了西方油画语言的表现性特征。而以油画的材料去表现一种对中国绘画写意性的体验，则需要艺术家在中西绘画语言的融合实践中，获得一个新的体验与呈现。王永国的这种体验与呈现，集中表现为：静与远。所谓“静”，他的风景作品局部看上去笔法、刀法率性而恣肆，但整体构成的画面意境则幽深而淡逸；所谓“远”，他的风景画以丰富的笔触、刀痕表现性将形象提炼为若隐若现、欲近还远的画面意象，忽略细节而凸显笔、刀之艺的独特美感，形成了他独具特点的旷远而亲切的写意性油画经验……
《出海前》140x120cm 2016
我熟悉王永国，他在油画艺术的探索过程中有许多困惑、停滞与失意，也有许多兴奋、心得与反思……他今天推出的这些作品是探索过程中的一个断面，但显然，这个断面表征了他在不断努力踏上新的艺术境界，他自信地赋予了油画笔触、刀法、色彩、肌理以更具中国味的审美体验，因而看这些作品需要细品，需要慢观……同时，我也希望作者在自己的追求中保持耐心，不断精致化自己的艺术体验与呈现——艺术，最可贵的是境界。
《痴绝徽州》系列6 布面油画60x160cm
在今天这个日新月异的生活节奏中，“静”的心态与“远”的眼光变得更加珍贵……艺术，可以给我们这种在日常生活、工作中可遇而不可求的珍贵体验。这是我喜欢并欣赏王永国近期作品的一个真切印象。
作品欣赏
《海草房之四》布面油画 60x80cm 2018
《海草房之八》布面油画 60x80cm 2018
《老树精》布面油画 51 x 41cm 2004年
《古巷深处》 布面油画 60x70cm 2014
《秋色》布面油画50X65cm 2008
《乡村理发》布面油画 50X65cm
《守望》布面油画 70x90cm 2012.8
《三姑山》布面油画 80x80cm
《郭家沟之秋二》布面油画 60X80cm 2016.9
《郭家沟之秋六》布面油画 60X60cm 2016
生存感受的表达
文/祁海平
天津美术学院造型分院院长、教授 、著名油画家
画家王永国近几年常带学生到皖南写生，每次去的感受都不一样。徽州民居那些高大封闭的老屋、古老的小巷、庄严的祠堂以及黑色大理石的牌坊呈现出一种沧桑的美感，粉墙黛瓦，黑白灰错落有致，为画面提供了天然的形式感。古人回归自然、退隐田园又造福乡里所留下的遗迹，使从都市之网逃逸出来的王永国找到了精神家园。开始他的表达还受到客观对象的束缚，经过不断地过滤思考，感受观察其变化规律，把握到了似与不似之间的挥写意蕴。现实的压抑在此已被消解，传统文化的魅力使王永国神游其间、流连忘返。他还是用灰色来画，但已没有痛苦和迷惘；笔触依然酣畅，然而写意的趣味大于表现的激情。这与他主张表达当代人生存状态的想法似已有所不同。不过，王永国认为这仍然是一种当代人对自然和传统的认识，而中国抒发灵性情感的写意方式与西方表现主义传达“精神的美”和“内在信息”的主张也有着异曲同工之妙。
