王永国 简介
王永国
艺术学博士研究生, 中国美术家协会会员，中国文化管理协会书画工作委员会理事, 武汉理工大学院外硕士生导师， 山东美协油画艺委会委员。山东油画学会常务理事。
2015.4油画《红杏》入选东方彩墨山东籍书画名家学术邀请展（北京中国美术馆）
2015.11《乡村理发师》入选时代足迹—中国百家金陵画展（江苏省美术馆）
2015．12《我的民居-我的海》王永国双个展（烟台美术博物馆）
2016．3．22 《 胶东风情展》 （北京中国美术馆)
2016.5中国当代油画名家画威海韩国银川油画展（银川东北亚贸易中心—威海馆）
2016.10油画作品《乡村理发师》入选 “时代丹青”-第十一届中国艺术节全国优秀作品展（西安美院美术馆）
2017.5油画作品《吴哥遗址》入选上谷美术馆开馆仪式暨当代名家作品邀请展（保定上谷美术馆）
2017.6意与境--王永国油画个展（天鹅湖美术馆）
2017.10油画作品《乡村理发师》之一入选首届首届全国美术教育教师作品展（四川美院美术馆）
作品被国内外收藏家收藏。
2018年9月25油画作品《牙医系列》入展中英双年展。
2018.9.9境界一王永国油画艺术琴诗会个展（风行视界艺术空间）
灰色中的“摆动”
文/易英
中央美术学院、教授、博士生导师、著名艺术评论家
看画家王永国作品的几个系列，无论在风格上、主题上还是观念上，都使我联想到了“转型”这个词，或者更为确切点，应称之为“摆动”。通过了解画家的想法，这一概念显得更清晰了。
《外科手术1》1999
刚过“不惑”的王永国1992年毕业于中央工艺美术学院，在经历了法国巴黎美术学院宾卡斯高级油画技法与材料研究班、天津美术学院油画助教研修班的学习之后，画家从简单地技术性的描摹生活表象，转向了力求深入挖掘、表现生活的内在精神。这首先是风格上的转型。转型之前，画家在学院中经受过扎实、严谨的传统写实主义的训练，但面对西方现代主义思潮，作为像王永国这一年龄段的艺术家来说，不像保守的老一代艺术家一样固守传统，也不可能像年轻一代艺术家一样盲目地求新求异，对舶来品一律生吞活剥。他们所作的是从自身角度进行深入冷静地思考，这似乎也是合理的选择。
《外科手术2》1999
对于王永国来说，表现主义中灰暗沉重一派最契合画家的心态。于是，我们看到了《牙医》系列、《外科手术》系列，以及《都市、网、交响曲》系列，封闭的具有挤压感的空间，带有黑、白、灰的安色调使这些作品的典型特征，即使是像《都市、网、交响曲》系列这样表现外部空间的作品，对楼房大体量的突兀感的表现也占据着画面的构图主体，天空只是很少的一抹灰色，强制性地将观者的视觉中心限定在楼房窗户的网状栅栏上。观者的视线无处落脚，只有在钢筋水泥的建筑物外表爬行。画面下方的汽车也标示了另一层意义上的局促与封闭。在《牙医》系列中，那种类似蒙克一样在画面盘旋而又无法逃出自我合闭宿命的笔触蔓延在画面中的每一寸角落，在强烈的黑、白、灰色的张力对比中，画家又加进了偏暖的黄褐色和偏冷的天蓝色，二者的混合交织与黑、白、灰色一起，加强了画面的昏暗感，让人想起补牙过程神经般的钻心疼痛。
《外科手术3》1999
但是，在风格的转型过程中，不可避免地会遇到“困惑、忧虑、浮躁”（画家语）。从个案角度来看，王永国的心态也代表了整整这一代艺术家的迷茫与困惑。城市在转型，我们周边的生活和思考的方式都在不停地发生转变，艺术家也同样如此。
《牙医4》1999
为什么表现主义与中国传统的大写意风格在画家身上同时具备，这仅仅是一种风格上的区分吗？对于王永国这一代甚至更小一些的70年代出生的艺术家来讲，社会的转型意味着价值观念的转型。不断在中西之间，传统与现代之间“摆动”，也是这一代艺术家的典型特征。对西方表现主义与对中国传统写意手法的双重关注同时存在于画家的身上。一方面，觉得非要“拿来主义”才可以在转型之中强化自身的艺术语言，领悟先进的思考模式；另一方面，对待传统又显得难以割舍，思考着是否那种平和的古文化气场可以暂时消解前行途中的喧嚣与浮躁。因此，“摆动”似乎成了必需，在都市与乡土之间，在不安与希望之间不停地周期性摆动。
《牙医5》1999
从阴暗、沉重的《牙医》系列到同样以大面积灰色来表现但却充满形式感的《灰色记忆》，画家完成了一次主题上的转型。一个是封闭压抑的内部空间，一个又是疏朗开阔的外部空间。这一次画家作了“走出去”的尝试。但在色彩上，画家对灰色的偏爱又显得一成不变。无论是此前的作品，还是现在的《灰色记忆》，作为没有强烈的色彩和情绪倾向的灰色贯穿始终。这是一种深陷其中具有焦灼意味的色彩，但似乎又是在企盼希望，等待着一次破冰而出的快慰。
《牙医6》1999
《灰色系列》最初源于画家九十年代中期于安徽黟县西递的写生成果，画家之所以重拾这一阶段，是在经历了都市题材长时期的忧虑和浮躁的困惑之后，想要重新找寻突破口的一次崭新尝试，这是再一次的“摆动”。似乎画家要凭借向传统的摆动重新获得创作的新支点。但深究其意，却并不这么简单。从表面看，其主题性也许没有《牙医》系列和《都市、网、交响曲》系列明确且一目了然，但其内部所蕴含的开放性和实验性，昭示了《灰色记忆》系列的未完成感和“下一步”价值。“回到原初”也许是画家在艺术道路上的一次更为严肃地思考，如何在“原初”意义上，突破自我束缚重拾过往写生稿中的鲜活性和随意性，重拾本真的自我，为摆脱了固守一隅的心态寻求一次全新的突破，这也许是《灰色记忆》系列的真正价值所在。
《牙医10》1999
这次“摆动”是画家在创作道路上的首次“回摆”，从这个意义上讲，主题转型在深层则具有真正意义上观念转型的价值。“摆动”，类似于贡布里希所说的“修正”，在去除以往“图式”的艰难过程中，在不断返回本真的修正过程中，逐渐接近画家心中的“原型”。“摆动”，已不是动作上的简单重复，它预言了生命的下一步选择、下一次开始。
《灰色记忆》
《灰色记忆》布面油画 70x80cm 2013
《灰色记忆之三十》 50x65cm
《灰色记忆之三十八》50X60cm
笔、刀之艺的追求与境界
——油画家王永国近期油画作品印象
文/孔新苗
博士、教授、文艺学博士生导师
教育部艺术教育委员会 常务委员
中国美术家协会美术教育委员会 副主任
山东省美术家协会 副主席
约十年前，王永国以一组“牙科诊室”形象的人物画作品给油画界留下深刻印象，他率性、大胆的形象塑造手法与酣畅的白色与灰紫色、灰兰色、黑色形成的视觉对比，加之恣肆捭阖的笔触风格，形成一个完整的油画语言面貌，在当时那个满眼刻画深入、细腻光滑的画面趣味环境中，显示了一种个性鲜明的油画艺术品格。
《渔家女之一》 120x100cm 2016年
王永国的近期作品，延续了他一贯的油画风格，但改变题材多集中于表现南方白墙黑瓦绿树的风景。显然，画风景与画牙科诊室的最大差异，是后者的主题形象相对“罕见”，因而其形象组合与油画表现性趣味的结合更易“出效果”。而风景画，则首先需要面对大家视觉上熟悉、形态上类型化的南方村落景观，更要面对前人表现同类题材的大量作品意象，这给油画家的创作提出了更高的要求。王永国直面这一挑战，一方面源于他对自己油画语言感觉的自信；一方面也显示了他对油画写意性的探索欲望。
《渔家女之二》 100x120cm 布面油画 2016
