3．组织色调
解决好基本的构图关系，下一步的工作就是处理画面的色彩问题。
（1）画小色稿
用油画颜料在巴掌大的小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系，只要求抓住大的色调关系就行了，不需过多地细节刻画处理。
这一步骤要认真进行而决不可敷衍了事，因为一方面是我们在尝试记录对于这组静物色调的新鲜感受和探求对之进行艺术处理的途径，同时这幅小色稿又自始至终是我们进行正式的写生练习时的色彩参照。对色彩最初的新鲜感受，对于一个画家来讲是极为宝贵的。因为随着写生作业（特别是长期作业）的深入进行，一个缺乏经验的初学者常常会迷失在对细节的无限制的追求，而忘记作这幅画的初衷。这个时候如果我们回过头来看一看这个小色稿的话，我们可以立刻回到最初的设想和创意上来。如同我们要写一篇长篇大论时，如果没有一个明晰的提纲，说不定会下笔千言离题万里。
（2）把握色调
用较大的油画笔蘸着经松节油稀释的油画颜料，像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系，由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题，因此，这时不必过分拘泥于物体的外形。画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色人手，不要急于使用带粉的颜料。
画完第一遍透明的颜色之后，我们可以逐渐地将颜色加厚，在必要的地方开始加入带粉的颜料，只是仍不拘泥于细节的描绘，也不能一件物体一件物体地逐个去画，而应将主要的精力用于全局的关照和处理上，每画一笔都是为了更为恰当地表现出这组静物的色调关系。
所谓大色调是指画家对客观物象的色调的总的印象。它应是主、客观的统一体，因此我们在作画时不能老是看一眼画一笔，甚至要求自己将某一笔颜色调得跟对象一模一样。我们在画中所描绘的静物已经成了一种第二自然，它的色调准确恰当与否自有其自身的协调关系，说不定那笔跟对象几乎一模一样的颜色涂在画布上反而破坏了这种协调关系。
