在画全身人像练习时，要多加注意人的下肢与脚部的表现和处理。由于前一阶段我们已经在人物头部和上半身花了较长时间去研究和学习，可能会对这方面的表现显得轻车熟路些。另外人们审视事物时也常会习惯性地将注意力集中到画面的上方（因为下肢在画面上往往是处于中心以下的位置，常常会为画家和观者的视线所忽视）。同时，由于下肢，特别是脚的处理对我们毕竟是一个新的课题，因此如何协调好它与人体其他部位的相互联系与准确处理其本身的解剖、透视关系，都需要我们花很大的力气才有可能解决。
五官和头部的细节刻画在一幅全身人像上更不再有造型上的决定性意义。在一幅全身人像练习上，我们常常可以通过人体本身的运动，特别是头、颈、肩的运动关系来表现人物微妙的内心活动和表情。
由于全身人像具有更大的信息容量，因而它就可能包含有更多的创作因素。这就要求我们在设置和处理这组全身人像时尽量考虑多从这些因素出发而不仅只是考虑它的表现技巧。如何加强画面的整体构思，从而使画面更具有某种深度和完整性，是我们进行训练的更高的出发点。
注意整体对于所有的有关油画写生的练习都是一个共同的要求。这既体现在处理好色彩的整体关系，同时也体现在处理好画面的黑、白、灰的强弱对比，越是造型因素复杂的画面，我们越要注意协调他们彼此间的主次关系。同画静物与风景一样，多画一些关于全身人像的小幅色彩速写，仍然是我们能够熟练掌握和驾驭有关艺术表现的种种方法的重要捷径。
在我们学习油画的过程中，临摹大师的优秀绘画作品可以直接的吸收大师作品的精华，体验优秀油画作品的奥妙，是一条快速进步的捷径，尤其是身边缺乏专业老师指导的学习者，临摹的意义更是重大，请相信我的忠告：“在临摹优秀作品的过程中仔细体会，总结心得，远比去自学一些所谓的理论和方法要直接有效的多。”在此，有画网油画资料库中有许多的油画全身像和半身像传世佳作可作为我们学习的参照，这里向大家推荐如下：
1.油画：《约瑟夫·卢兰坐在藤椅上》画家：文森特·梵高
2.油画：《阿姆布罗兹·沃拉尔德的画像》画家：保罗·塞尚
3.油画：《穿红背心的男孩》画家：保罗·塞尚
4.油画：《巴尔达萨雷伯爵像》画家：拉斐尔
5.油画：《夏日》画家：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
6.油画：《凯罗琳·里维勒小姐的画像》画家：让-奥古斯特-多米尼克·安格尔
7.油画：《抱着一只黑狗的自画像》画家：古斯塔夫·库尔贝
8.油画：《路易-安东涅特·弗阿尔当的肖像》画家：让·弗朗索瓦·米勒
9.油画：《玛丽·希尔，基里格鲁夫人》画家：安东尼·凡·戴克
10.油画：《微醺的酒神巴克斯》画家：米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔
11.油画：《埃莉诺及其儿子的画像》画家：阿尼奥洛・布伦齐诺
油画全身像佳作推荐：
1.油画：《吹笛者》画家：爱德华·马奈
2.油画：《拿破仑·波拿巴成为第一执政官》画家：让-奥古斯特-多米尼克·安格尔
3.油画：《托马斯·李上尉的画像》画家：小·马库斯·吉尔哈特
4.油画：《罗伯特·哈里森夫人的画像》画家：约翰·辛格·萨金特
5.油画：《蜻蜓》画家：伊里亚·叶菲莫维奇·列宾
