强调色彩的情感因素是20世纪艺术的一个重要特征。
现代舞台上，由于各种不同色彩的灯光效果极大地丰富了戏剧的表现力，现代电影中也常常通过调动色彩的情感因素去烘托影片的整体气氛。我们可以在一大批表现西部风情的影片中看到摄影师是如何运用各种滤色镜片去加强黄色的基调，以表现人们心目中那种黄土高原的苍凉印象。
各种不同的色彩给人的心理造成的感觉是不一样的。我们常说红色给人一种热烈的印象，使人心振奋，它象征着流淌的热血和燃烧的火焰。黄色明亮，给人一种高贵的感觉，历代帝王都把黄色作为皇家的色彩象征。蓝色使人心旷神怡，犹如阳光照耀下的晴朗天空。绿色给人以生命的感觉。紫色典雅、神秘，但大面积的使用深紫色往往又使人感到压抑不安。白色是圣洁之色，但同时它又常被象征着严冬和悲哀。黑色庄严肃穆，具有很强的重量感。灰色是一种易与差不多一切颜色协调的色彩，它既表现出典雅、朴素，同时又容易使人感觉忧郁。
当然，这只是各种颜色可能对人的心理造成的联想，至于最终究竟是造成什么意象则要看其与其他色彩搭配的结果。即使是同一种颜色，不同的搭配也完全可能造成不同的视觉效果。
近代以来，许多善于运用情感色彩的艺术大家为我们留下了无数的不朽名作。正是他们的努力和创造，丰富和发展了油画的艺术语言，并使西方油画艺术和自然科学研究的命题彻底脱离，从此进入一个全新的空间。
在这里我们想起了高更的名作《塔希提岛组画》，那些红棕色的土地和沙滩上的土著女人的身体，那有着黄金般的天空和笼罩着梦一般的永远散发着温情的热浪，使我们和他一起去感悟那块神秘的热土。
用心灵去感悟而不是用肉眼去观察，这是我们能画出动人的情感色彩的奥妙所在。
自然色彩与情感色彩也并不是就那么可以截然分开。任何人也不能说他所画出的色彩就是百分之百的忠实于自然，因为绘画毕竟是一种观念形态的产物，每一位画家在进行创作的时候总会自觉不自觉地流露出自己独特的意趣和情感。与此相反，情感色彩也并非就那么凭空而来，它也是客观物质世界在画家头脑里的直接和间接的反映。
