尤其是对于初学者来说，在画画的过程中，往往会陷入到漫无目的深入和细节刻画中去，而忽视了对整体关系的把握，这样做的直接后果就是感觉无论画面怎么去刻画细节，画面效果都不会有明显的改善，反而会随着不断的深入，画面的整体感觉越来越差。针对这个问题，我们在这里花费一些笔墨来重新强调一下重视整体和局部关系的意义。
人类对世界上的万事万物的认识和研究都是从某个局部开始的。不经过漫长的发展和演进，人类不会自发地产生对事物本质的认识和整体把握，大至整个宇宙，小到诸如绘画写生练习，都是如此。人们有兴趣于绘画，几乎都是从描绘某件足以引起自己兴趣的单个物体（甚至是这个物体的某一特殊部位）开始的，这一点可以追溯到人类文化发展的源头。每一个成功的画家的创作生涯也都会经历一个由浅入深由低级到高级的发展过程，直到最终获得高超的艺术水准。任何人（包括绘画大师）在孩提时代的绘画作品肯定都是稚拙的和符号化的，只是随着年龄的增长，经过一段时间艰苦的勤奋学习才有可能具备较强的艺术表现能力。这时往往许多人都会产生一种强烈的冲动——将自己所有的热情和能力都倾注在对物象上那些精彩的细节进行漫无节制的刻画中去。
在这个阶段我们是很难理解和接受这样一个道理——较之描绘出这些细节还有更重要的课题，那就是如何在此基础上去把握和加强这幅画的整体关系。其实生活中处处都可以体现出这个道理。
譬如说一个身经百战的将军，当他还是一个普通士兵的时候，尽管他作战勇猛、武艺超群，但他在战场上所关心的肯定不会是整个战役的总体部署——哪些部队担任主攻、哪些部队又是佯攻，或者干脆就是诱敌深入的“钓饵”，这时处在他的位置上他所想到的肯定只可能是如何与近在眼前的敌人拼个你死我活，更重要的是如何保护好自己的生命。当他成为一个下级军官时，他就得开始学着考虑如何去为手下百十号生命负责。有朝一日他终于成为一个将军，作为整个战役的决策者、指挥者，如何赢得这个战役的胜利就成为他最重大的课题。我们从他成长的过程中就可以领略到什么是整体和局部的关系。
我们仔细地观察一下，可以发现这样一个简单的事实，当他作为一个普通一兵在前线厮杀时，他头上总戴着一顶钢盔（古代的士兵在靠近心脏部位佩戴有护心镜，现代军人可以穿防弹背心），这说明作为构成自己生命的主要部分的大脑和心脏是绝对需要重点保护的，而其他部分在不得已的情况下都可以作出牺牲。当他成为下级军官，开始要为百十个人的生死存亡负责，如果情况紧急时他可以用少数战士的生命去掩护大部队的退却或进攻，从而取得胜利。一旦成为统率千军万马的统帅和将军，某个连、营或者团的存亡在他眼里肯定就不一定有多少重要性了，这时他所关注的是能否以此为代价去换取整个战事更大的胜利。
这也好比一首气势恢弘的交响乐，如果没有一个艺术造诣精深的指挥在那里实行宏观调控而听凭每个演奏者在那里各自为政，那么这首乐曲的演奏效果就可想而知了，尽管他们可能都是具有一流演奏水平的琴师。在这首乐曲排练之前，指挥需要做大量的整体策划工作，在总谱上构思出整个曲目中哪些地方应是山呼海啸般的和声处理，哪些地方又是静为池水，惟有如咽如诉的独奏……庞大的乐队里各种乐器的演奏活而不乱，第一小提琴、第二小提琴与中提琴、大提琴乃至整个乐队的协奏层次分明，浑为一体，每个演奏员所进行的工作都只能在既定的范围内按照指挥的意图去进行或强或弱或快或慢的发挥。而调动和使用这一切艺术手段的最终目的只有一个，即如何更好地烘托这首乐曲的主题和丰富它的主旋律。
我们是在学习的过程中逐步培养起自己进行整体的艺术处理的能力的，事实上人类也是在几千年漫长的历史发展长河中逐步认识和总结出一整套在艺术创作中如何去协调整体与局部之间的关系的知识。
