色彩的冷暖是相对的。要想表现物体的立体感、空间感和质感,不仅要注意色彩的明暗变化,更重要的是要注意色彩的冷暖变化。受光面如果是暖色,背光面一定是冷色。受光面如果是冷色,背光面一定是暖色。
这里要遵守这样一条规则:即暖光/冷影,反之,冷光/暖影。光线不仅对颜色的效果产生影响,而且还能赋予那些看似乎平淡无奇的景物以动人的形态和生命力,所以在写生时,前景中的物体要比远景中的物体更明亮更富有色彩。
调色和涂色用两支笔。涂色时以软毛的板刷为好,尽量要快而均匀,以免将底层带起,画板要倾斜成一定角度,因为这样容易控制颜色的流向。
为得到更和谐,更均匀的色调, 涂色之前可将画纸润湿,水彩画的秘诀就是一个“薄”字,色虽薄但表达应厚重,且水彩的透明性也全在于此,以后应牢牢记住调色时不应过厚。
笔触
水彩画用笔具有极丰富的变化:点、勾、涂、染、皱、擦、扫、拖、烫、洗等。因笔有大小、软硬之分,扁、尖、秃之别,更因中锋、侧锋、顺笔、逆笔以及行笔快慢,抑扬顿挫等。行笔方法:使水彩具有别的画种少有的运笔方式,运用不同的笔法要根据不同描绘对象,将其形体结构、色彩关系、空间感和质量感表达出来。
1、 铺大调子和大色块时应使用大号笔,要求笔的储水足,概括性强,舍弃一些局部变化,所以用笔宜大不宜小。
2、 深入刻画阶段或描绘近处、远处的形体,可改用中号或2号笔,并根据不同的对象形体特征运笔绘制。
3、 天空、背景、暗部、阴影、远影,用笔宜隐不宜露,尽量不反复用笔,而近景、亮部、实处用笔可露山显水,准确生动,如可用薄色多次叠加,以达到刻画具体、充分、结实的效果。
4、 枯笔运用更能增加水彩画的表现力,充分利用水彩画纸的纹路,以枯笔擦过,笔触自然留出白纸底色形成飞白效果,使画面更生动耐看,水面上粼粼波光,树丛间光色水气,发丝上丝丝反光都是展现枯笔的好时机,枯笔其实笔端水分并不“枯”,只是用笔快,而形成枯中见滋润之感。
5、 借用油画用笔塑造形体之便,利用方头笔(水彩笔或油画笔)去表现体积感要比传统国画毛笔更容易。
6、 用笔和用水密切结合,掌握和控制好笔痕水痕与一幅画成败密切相关,如果整幅画完全的晕染、湿画组成处处无笔痕,会产生单调缺乏厚重感,反之一幅画处处是笔迹、水渍也会破坏形体的塑造。显得脏、乱。所以控制好用笔和用水是画好一张水彩画的所必修的基本功之一。
7、 笔触:
握笔的方式与笔触有着直接的关系,水彩画是讲究用笔的画种,一切精神文化都是需要物态为载体的,笔就是联系画与画的最佳载体,要想画得精就得用笔好,而笔触就是表达方式的重要一环。
首先在握笔上手应握到笔杆的后一部分,这样的运笔范围很阔,容易将涂、染、皱、擦、扫等用笔技巧充分表达出来,除非画细部需要尽力控制手腕力量拿到笔前端处,其它时候用笔均应向后拿。