赵清乐简介
赵清乐，男,汉族，1986年8月生，山东潍坊人，硕士研究生，现为贵州省凯里学院美术与设计学院讲师。甘肃省美术家协会会员。
逼视：基于空间的现代性表达
——赵清乐的绘画艺术
文/马春起
纵观西方艺术史，空间意识在西方绘画史中发生了一个饶有兴致的变化历程。15世纪文艺复兴早期，被誉为“欧洲绘画之父”的意大利画家乔托开始有意识地运用透视来造成有组织的深度的幻觉，把画面从平面向纵深的空间延伸开始，在相当长的时期内，空间意识成为艺术家追求的一个重要标的，以至于空间表现不甚擅长的西欧绘画一直处于艺术史的边缘位置，直到现代派艺术的兴起之后这种状况才得以改变。十六世纪，文艺复兴的空间概念达到了一个重要的高潮，在拉斐尔的《雅典学院》中，崇高的主题是基于宏伟壮观的建筑空间得以建构起来；《西斯廷圣母》中，观者的目光一直被引导至悠远飘渺的空间维度中；甚至在达芬奇的人物肖像画《蒙娜丽莎》中背景运用的复杂透视方式使画面主体产生神秘莫测的艺术效果。把绘画空间作为首要处理的问题来解决以及对空间扩展的表现，直到新古典主义兴起时才一度停顿，才有了严格控制她的愿望。但是，这并非他们试图在空间意识方面有所革新，而是他们更注重整体气氛的营造以及形体的雕塑性结构追求的结果，这一点在大卫的《贺拉斯三兄弟之誓》和《马拉之死》中有清晰的体现，直到印象主义兴起之后，透视空间才被有意识地破坏和取代。以莫奈 、德加、雷诺阿、修拉、西涅克和梵高为代表的艺术家试图用色彩空间取代三度透视空间，并最终走向了画面的平面化和以色彩直接表达感情的情感表达之路；而以塞尚为代表的艺术家则是采用不同视点来观察对象，从而颠覆了以焦点透视为基础的空间理论；而高更为代表的艺术家们则通过原始艺术来寻找艺术创作的灵感，原始艺术中的装饰性和平面化表现方式成为他们崇尚的追求，从而舍弃了透视空间方式。而以梵高为代表的色彩派直接影响了后来的野兽派、表现主义、青骑士和巴黎画派；塞尚的艺术追求则带动了立体主义、未来主义、至上主义、构成主义；高更的艺术之路深深影响了超现实主义和魔幻现实主义；而这些流派，无疑是西方现代艺术中的中流砥柱，从中也可以见出，空间意识在现代化历程中起到的不容忽视的作用。
《静谧的黄昏》
在梳理了空间意识在西方绘画中的变迁以及明确了空间意识对西方现代艺术的推动作用之后，我们进入到赵清乐的绘画世界中。赵清乐对画面的空间处理大致有这样四种方式：
第一，采用特定的题材来回避空间对画面的影响，这一点可以在他的《山的那边》这幅作品中清晰地看到.
在这幅作品中，艺术家将人物设置在山顶之上，并且将其置于在画面的最前方，这种处理方式一方面通过场景设置封闭了三度空间的实际意义，另一方面用构图的方式将观者的目光拉到画面的前方，逼迫观者忽略三度空间的纵深的同时注视画面主体。
《青峰桥》
《北山村落》
第二种方式则是直接用构图的方式限制空间纵深，这些在风景画《青峰桥》《北山村落》以及人物画《静谧的黄昏》中有着明确的意识。艺术家通过近乎画面顶端的地平线设置，使空间纵深得到尽可能的压制，避免视线向画面深处无限延伸。康斯泰博尔只是将地平线放在画面的中央，而年轻的艺术家似乎在这一点上更为极致。
第三种方式则是采用特定的背景切断三度空间的延伸，这一点在静物画《带花的静物》《静物》和人物画《远山的呼唤》《远方来客》中有明确的体现。在静物画中，背景墙成为有利的截断工具；《远山的呼唤》中墙体和窗子成功阻断了视线，《远方来客》中牧民的帐篷成功阻击了视线的延伸。这种处理方式在西方艺术史中有很多的例子，大卫就是其中的代表之一，只不过大卫阻断空间的目的是为了氛围的营造和形体的结构；而赵清乐更多的则是故事表达与笔触的实践。
《远山的呼唤》
第四种方式则是通过平涂的背景处理有意识忽略透视空间，这些在诸多的人物肖像和课堂写生作品中有明确的体现，这种方式在西方艺术史中也可以很容易地找到例证，例如安格尔的《泉》。
《畅想》
