冯桂兰简介
冯桂兰
1978年12月出生，海南海口人，自幼习画。
1996年9月-1999年7年于广州美术学院国画系壁画专业进修
2001年毕业于广州美术学院环境艺术设计专业
2005年毕业于广州美术学院教育系绘画专业
2014年加入中国油画写生俱乐部
2015年8月于中国油画写生威海研修班学习师从乌克兰人民艺术家米·顾依达、四川美术学院教授翁凯旋、张延昭
2015年9月-2016年7月广州美术学院写意油画高级进修班学习师从意大利罗马美术学院终身教授桑德罗·特劳蒂先生，中央美术学院戴士和老师、广州美术学院教授雷小洲老师、广州美术学院教授王文明老师、游其老师、陈子君老师。
2015年 “诗意斑斓” 广州美院写意油画师生联展
2016年被入选第四届“江山如画”中国油画写生作品展参展
2017年入海口市美术家协会
2017年入选“中国国际熊猫节“大熊猫文化主题画展”
2017年入选“诗性中国：当代女性艺术中的诗性叙事画展”
2017年入选“写生中国”第三届油画展
2018年入选“写生中国”海南分部新年画展
2018年入海南油画学会理事会
2018年入选中国·十年——桑德罗特劳蒂师生作品展
2019年举办“溢彩流光”冯桂兰迎春油画展
2019年入选碧境琼天——北京、海南女画家美术作品邀请展
曾从事十年杂志美术指导，五年杂志艺术总监。现创作生活于海口。
平衡的临界
文/戴士和
从海南，冯桂兰发来微信说她要在海口，在自己的工作室办个展，问我是不是还记得她？我说当然记得。冯桂兰应该属于那种引人注目的女画家，无论什么群体，什么场合都很显眼，因为她善于表达，也很有很强的表达热情。记得几年前在广东博贺港写生，是新年元旦前后，很凉的天气，桂兰一身红装，画架支在路口正中，满面春风地请我给她的写生作品提意见。她画的是一条渔船，迎头停靠在观众面前，很干脆。
见过他的一些画，大体属于写生之类吧，其中的才华显而易见。局部看，一条铁船三笔两笔就画活了，像一只不安分的小动物。大场面，东涂涂西画画也有声有色，像是出自内心的歌，其中那些被写生的景物充当了报幕员的角色，报了歌名题目之后就谦恭退场，节目本身全靠她作者本人的尽性发挥了。桂兰在写生当中努力抓住真实，那种内在的、本质的真实，而避免表面的假象的干扰。在她的自述文字里，我读到她这类说法，知道她不满足于表面的生动，有了更高的追求。写生总是两难。既要画出眼之所见，又要画出心之所念，两者齐备才是好的画，才有说服力。高手有一种把控，一种分寸的掌握，让画面介于主客体之间不偏不倚，刚好介于对象和思维之间。这平衡的临界点就是“感受”。齐白石所谓“妙在似与不似之间，不似为欺世，太似为媚俗。”要不要画像？当然是要，否则就是欺世。但是太像、不像都不行，两者偏了都不行，两边都是深渊，滑到哪去都废了。妙在似“之间”，恰到好处。我敬佩齐白石先生的画。记得李可染先生回忆齐白石教他“行笔要慢”。“还得慢”。感受、得失，分寸就在千钧一发间。
冯桂兰作画勤，肯用力，肯用心。祝愿她每年都有新的提高。
二O一九年元月
自 序
花荣叶茂含蕊娇，枯枝败叶命坚强。
花开花落坐庭前，云卷云舒迎新年。
青山绿水祈吉祥，吾心溢彩飘四方。
神酣笔畅开新境，溢彩流光照素心。
——冯桂兰
我们活在充满谎言的世界里，你看到的并不是真实的一面。你本可以在任何地方做任何事，但你却独自坐在屏幕前，是什么在阻碍我们做想做的事、去想去的地方？每天，我们在同样的房间醒来，遵循着同样的生活轨迹，过着和昨天同样的生活。从这一刻起吧，让我们鼓起勇气热爱自然，拿起画笔回归自然，以虔诚的态度面对大自然。你看，那本色自然的一花一草，会遵循自然规律开花结果、衰老和凋零。阳光灿烂的日子，我们像花草一样追赶蓝天，追赶太阳，追赶属于自己的人生。而花草的衰老和凋零，却是那么的无奈和真实！那悲剧的美，令人震撼！我痴迷绘画，想用自己的画笔在画布上真实地表达自然生命跳动的旋律，捕捉闪亮的光芒。
作品欣赏
《花开花落自有时》50x60cm
2015年画于广美画室
《花开花落自有时》50x60cm
2015年画于广美画室
《花开花落自有时》50x60cm
2015年画于广美画室
《花开花落自有时》50x60cm
2015年画于广美画室
《花开花落自有时》50x60cm
2015年画于广美画室
《花开花落自有时》50x60cm
2015年画于广美画室
《花开花落自有时》40x50cm
2015年画于广美画室
《花开花落自有时》40x50cm
2015年画于广美画室
《花开花落自有时》40x60cm
2015年画于广美画室
冯桂兰作为大海的女儿，对艺术有着天然奔放的热情和执拗，她丰富的从艺生涯反映了她的契而不舍，流光溢彩的画面则呈现着她生命中质朴情态的律动，色彩斑斓瑰丽，形态随意率性，我们由此看到了印象派和野兽派对她的双重滋润，她的艺术是温暖阳光的，蕴涵着温婉浓郁的母性，让人亲近。这是冯桂兰油画作品的一次集中展示，全面反映了作者长期坚持在静物、风景、人物探索上取得的丰硕成果，带给人美感，也让我们看到了她耕耘的坚韧和艰辛。
——张延昭
2019年1月18日
《生活里的交响曲》
90x250cm 2016年
《理想总在远方》80x100cm
2016年画于广美画室
《花开花落自有时》80x100cm
2016年画于广美画室
《花开花落自有时》30x40cm
2016年画于广美画室
《花开花落自有时》50x60cm
2016年画于广美画室
《花开花落自有时》30x40cm
2016年画于广美画室
《花开花落自有时》30x40cm
2016年画于广美画室
《花开花落自有时》50x60cm
2016年画于广美画室
冯桂兰作品毫无疑问具有表现主义浓烈色彩。她在描绘景物时，客观现实景象只是参照物，她描绘心中之所想，表达内心的真实感受，她在作品中加进了装饰性，使画面愈加轻盈华美。可以说，冯桂兰就是表现装饰性的美，或说是借助绘画形式的装饰性的美来进行表现。
冯桂兰作品有诗情画意，同时具有音乐韵律的美感。我想引用名家的格言大家便一目了然地了解了冯桂兰的作品。
塞尚说：“一幅画首先是、也应该是表现颜色。”
凡高说：“我探索以红绿色来表现人类的强烈情感。”“那是一种没有一点儿现实观点的色彩，可是这种色彩暗示着一种狂纵的情欲。”“我想用变化无穷的色调来表现一种绝对的宁静。”
高庚说：“纯粹的蓝色，一切都得为它牺牲。一片匀净的蓝灰色的树干，就变成了纯蓝色的，其他各种颜色也都是如此。”“色彩的绘画走进了音乐阶段。”
