林建雄简介
林建雄，原名林方权。汉族，广东湛江人，党员，毕业于深圳大学。
2008年多幅素描和色彩作品分别留校、有4幅作品深大图书收藏并颁发收藏证书。
2009年大芬美术馆《村》入选展。作品《沉思》入选深圳南山庆祝中国共产党88周年展览并入编。
2010年1月1日多幅作品中山市文化消费节作品入选展销、2010年3月《贞》入选多道画廊的深圳大学生作品展。
2008年、2010年分别获得全国大学生作品年鉴。
2012年和2014年获得国际少儿艺术大赛ICAA指导教师金奖。
2012年获得为少儿七星瓢虫网优秀教师作品入围。
2013年成为艺术童年（国际）少儿教育美术教学主管。
2014年被评为术童年年度优秀教师。
2013年、2014年连续两年为深圳市园岭实验小学优秀才艺公益老师。
2015年为谢炳勇水彩速写负责教学和传承。
2015年12月多幅作品在南山文体中心展览，加入艺术梦想家行列。
2015年成功入选当代楷模人物（全国有326人），画传入编由中国文献出版社出版《圆梦中华.时代楷模》。
2016年作品《职业女性》《雨荫》入选香港文化交流中心展览。
2017年作品《初雨街道》入选第四届写生深圳宝安美术馆展览
超 脱 状 态
文/林建雄
不同的人往往生活在不同的状态。或贫穷或富裕、或喜乐或悲怒、或消极或积极等等。
《深思》 60X80cm
我是不甘心于落后，面对着是挑战；不甘于庸俗，但又受到影响；不甘于现状，但又受到束缚。在这，我述说的状态不单是指生活状态，还有许多人容易忽视的精神状态。我真的想做“自由人”，真正意义上的自由，精神上的自由，内在的自由。很多人认为我们现在很自由，其实不然，我们的生活已经被规定好了，已经不是自已真正想要的了，受到各种不同的压力和限制，在这所谓的潜规则里，家庭的期望，老师的要求，社会的规定，你要这样做，才能满足家人的期望，才能适应社会性，得以生存。
《王》 30X40cm
几年来，我的思想一直在这样两种观点中摇摆：一种是崇尚造型技法功底；一种是崇尚纯粹语言符号或观念。我思想偏向后者而实际作画又好象是属于前者，但不管怎么样我的追求不会变，就是思想精神上我要自由。我要挣脱牢笼，解雇束缚。
《学生的娱乐》 40X50cm
在中国艺术文化革命的历史上，也有这样两派的代表思想，一派是传统主义，一派是反传统主义，这也是绘画史上艺术文化影响最大的两种主义。当代青年之所以不知如何事从，处于不同层次的游离状态。是因为受其影响和压迫，还说什么“限制产生创造，自由导致灭亡”。我认为，如果想说的话都忌讳，那谈何创造与其究其原由，不如超脱人生，享受我们所拥有的精神财富。我注重的，不是要拿什么作品出来，而是我思考的和创作的那种状态和过程。
《街上的人们1》 40X50cm
在艺术创作的道路上，探索自己特点的风格时候，我常常遇到这样的困难,生活的不自由和精神上的不自由。精神上的不自由，使我们的绘画也不自由。如不能符合某些人的审美要求，作品就无法入选展览。其实，有没有符合艺术审美标准，某种意义上说是人为给作品加上了枷锁。又如我作画时，开始的构图很轻松自如，慢慢地深入刻画时，受到固有观念的影响，慢慢地我的画失去原先的力量，失去个性，失去了新鲜。其实，很多人和我一样，如果一直按照开始笫一感觉走的话，可能会做到大胆尝试和探索，轻松上阵，自由驰骋。
《街上的人们2》 35X45cm
因此创作状态很重要。人最理想的状态是“空心竹子”的状态，处于无忧的超脱状态。这样才能吸收精华，自由驰骋，感染大众，振憾人心。然而，我们这些人确实受到外界各种力量的影响和制约，没能够实现真正意义上的自由，或者根本不能自由。我们只好在这里，利用这次机会向大众传达一些信息，提出些问题，希望社会的关注。希望父母尊师们的理解。其实，我们向世界发出一个信号，“SOS”——救救我们吧！你们看看我们的作品。哪有个人的东西，简直是某某的综合版。受到多种不同力量的影响，完全失去个性。
《街上的人们3》 30X40cm
偶尔，有个别人他坚持住了，他不断地尝试，所谓大家觉得另类的东西，在他手中一个又一个地诞生了。甚至有些人说他乱画。殊不知，他内心有一团火，像凡高一样激情。他画的是他内心深处的一种不可言语的感觉，画的是他的一种性格、一种精神。说起他，可能大家都知道。或者都是鼻吮了一下，一笑了之，但我谈起他，我就想起他的画，我就激动地想哭。他经历了什么，让他这么执着于随性自如洒脱。他所表达东西的如此感人，至少感动了我。
《呐喊》 60X80cm
现在有些人根本分不清什么是好什么是坏，什么是美什么是丑，什么都混淆。或者说美丑并不重要。但是内心感受的缺失，精神自由的束缚，生活激情的失去，这是很可怕的。
《臭美女人1》 30X40cm
虽然我的作品还不能让人深切体会到这些问题，但是我也坚持以自由的手段，自由表达了我想直观表达的东西。我追求的是一种超脱状态，尽可能地避免或者说是逃避外界的种种纷扰，达到自由创作状态。
《臭美女人2》 30X40cm
对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定，然后再不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自我的记忆，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思。其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。比如我的两张大幅创作《游离1》和《游离2》，差不多是这样的情况下创作的。我以为，一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，作为创作，首先要打动自己才能打动观众。这关系到自己是正属于哪种创作状态了。生活处于好的一种状态，给创作提供有利条件，心灵的自由状态，更能激发创造的源泉。
《臭美女人3》 30X40cm
我的两张创作《游离1》和《游离2》，很多人看到它都说这不是人的梦境吗？与其说是梦境，不如说是现实。只不过是我认为现代人的一种状态拿来解读和呈现。比如我们这一代人，八零后的我们，既受到强有力的传统文化的影响，也受到当代多样创新潮流的鞭策，我们何去何从，到底谁对谁错，或者孰对孰错并无关紧要，但是，我们始终受到这两股力量的影响，有的人则受打击，有的人则得到不同生命力量的给予，总之，他们现属于社会、物质、精神上的游离状态。
《游离状态1》135X210cm
我曾经想从国外艺术中吸取点东西。色彩更纯一点，像凡高。也运用了许多装饰性的表现手法，像克里姆特。色彩上用了较淡的、弱的对比，强调画面构成感，像莫兰迪。后来又在中国画大写意中，看到了创作动机，中国画写意的韵致和对形的认识与处理方法，很有意思，打动了我。这种写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，画了一些国画山水，然后在来创作油画，每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌，如此追求自由意象状态而已。
再谈起我的画，我想解释一下，从直观上会让人感受到人虚幻飘缈不定。综合的技法，虚幻的人物，倒立的构图，让人感到有莫名的压力，他们是虚脱的，是游离的，幻想的，充分表达了我对超脱状态自由创作的渴望。有什么问题你去说去吧，反正我的心灵是纯洁的。你有意见我会去借鉴，但我绝不会去听从。我要做我自己，真实的自己，因为带着很多面具我会很累。
《女青年》 35X45cm
我也同样兴奋于画笔和颜料对形象瞬间感受的表达。在今天这个无视技艺的价值和唯技艺价值并存的中国时代，如何认识欧洲传统和把握现实生活，技艺本身是否还有继续拓展的可能等等问题并非是很重要，而我觉得处于超脱状态下对自然和生活的精神感悟，那才是真正精神财富。艺术之所以伟大或者是艺术它本身的价值是多少，是因为它不能自然而然地产生，它是精神和意志的产物，画是“鬼使神差”的。
《仕女》 40X50cm
我渴望，在空灵状态下，一切回归到真实，没有太多的做作，只有精神情感的交流，自然而然地对话。
《节》30X100cm
作品欣赏
《老婆大人》 40X90cm
《女儿一周岁》 30X30cm
《女儿6岁时的遐想》 30X30cm
《女儿20岁时的遐想》 40X90cm
《侄女1》 60X80cm
《侄女2》 40X50cm
《老板》 40X50cm
用心去倾听孩子的画
文/林建雄
记得周汝昌先生在谈论读诗的时候说过“以我之诗心，鉴古人之诗心”的话语。虽然周汝昌先生说的是读诗。但我们知道文学、绘画、音乐、电影都是同一道理和相通的。只有将心比心、将心换心才能真正体会到作者的用心。所以每每听到在看完孩子的画的时候给出的评价是画得不好诸如之类的话。我在一旁听了都会感到非常地尴尬，不是太不把孩子的画当回事就是这些话是说给教画画的老师听的。心情好时还向其讲一番道理，不要对孩子说这样伤心的话。心情差时，就由他去说吧！全当没听见。
《学生写生1》 20X60cm
有时候我在想！人呀! 又似乎是世界上最健忘的动物。在教育小孩的时候没有想过自己在这么大的时候又是怎样。《红楼梦》贾宝玉在遭父亲贾政杖屁股的时候，贾母气冲冲指着贾政的鼻子让他想想当初自己是怎么受父亲的教育来着。贾政当即欲辩无言，只有跪在地上求饶的份了。似乎有点跑题了，好吧！就说说画画吧！ 对于小孩子学习不能急，不能希望每次上课都能学到什么，每次上课都能有明显的进步。学习需要一个漫长的过程，有人只在乎结果，有人注重过程；有的人在这个过程中全然不作思考，有些人却从中产生很多想法。小时候看似幼稚的的想法说不定成就将来的梦想。有时候在教孩子们画画——确切地说不是教，而是想方设法去引导和互相学习的过程中，常常让我惊异于某个孩子猛然画出来的一张好画。因为全然不懂美学书上讲的构图、用色、形式美，却能画得那般地美来。小孩子因为年龄、学识等因素画不准造型，想法幼稚，画面简单等等都是在所难免的。而就是因为这些稚嫩的童真、画不准才显出可爱和美来。让许多真正的艺术大师赞口不绝，甚至梦想返老还童而模仿这样稚嫩的绘画。学习关键在于思考，只要去认真思考了，即使一时还不能很好地表达出来，相信总有一天会得心应手地表现出来。大人往往用大人的眼光去看孩子们信手涂
《学生写生2》 30X100cm
抹出来的画，不讲比例，不讲透视，甚至更不讲现实。我们或许不能完全理解他内心的真正想法，但我们能做到的一点就是尽量用心去倾听他在想什么，想要表达什么。从他表达得不甚清楚的语言中去推测和体会那种童趣。并时刻等着和去发现那份惊异就好了。
《学生写生3》 40X90cm
《学生写生4》30X100cm
《学生写生5》 40X100cm
美术教育心得
文/林建雄
英国美术教育家摩伊.凯特莉曾说过：“艺术教育并非造就专业的艺术家或进行一种职业的训练，而是帮助学生在各个方面发展他们的认识及智力，特别是人人都具有的独创能力。”所以说当今的少儿美术教育与音乐、舞蹈、文学、人文学科、自然学科相互交融影响，给孩子们的不仅仅是传统技能的训练，更是多元化的审美意识的培养，以及多层次多角度去观察问题和解决问题的能力的培养，以及儿童创新能力的自信展现。
《甘坑客家小镇》 30X90cmx3
绘画对于儿童来说，是开发智力和培养性情的有效方式，是儿童表达行为的第二种语言，是一个在眼、手、脑之间不转换的动态过程。他们用清澈的目光观察生活，用稚嫩的心灵体会艺术，用纯真的感情憧憬未来，用灵活的双手表现愿望。我们要仔细倾听来自他们心灵深处的声音，启迪和唤醒他们创造力的无限潜能。我们要认真地去关注孩子画中的一点一线，从中洞察出孩子们独特的天份和心灵动向，并在孩子们的成长过程中根据他们的个性特征在“顺势而导”的教学中让孩子们表现出与成人不一样的心境。在孩子绘画过程中，我们要引导孩子在画形象时，从不自觉到自觉地进行自我表现，从“游戏行为”渐渐转移为“学习行为”。以儿童生活为基础，探索创新教育，提高文化艺术素养，让孩子们感受创作的成就感，拥有表达自我感受的勇气，让他们在这方面的潜能得到最大限度的提高，为今后的成功奠定坚实的基础。
《松魂》20X35cm
《梯田》50X100cm
