丁坦简历
丁坦,2010考上中国美术学院附中
2013年考上中国美术学院
2014年进入油画系第一工作室
2017年毕业于中国美院
文艺复兴社团社长
证书、奖励和展览：
209沙龙展览
举办文艺复兴社团
策划举办文艺复兴社团“溯源”展览
Interyouth展览
论文刊登interyouth《半透明》青年杂志
Interyouth国际展证书
毕业展铜奖
毕业论文优秀奖（11万字）
桐坞画里画外展
古典艺术
古典艺术是什么？很多人都口中常常说古典艺术，但是却没有人真正理解古典艺术本来的含义。他们把古典艺术等同于传统艺术，等同于经典，等同于写实绘画或者纯音乐，这些都没有还原出古典艺术这个词的本意。但是，在探讨古典艺术是什么之前，让我们先看看古典艺术已经创造出的成就。毋庸置疑的是，古典艺术已经在历史中证明了自己伟大的价值，我们如果到过欧洲，游览过佛罗伦萨的小镇，看到他们遍地都是古迹和艺术珍品，在卢浮宫和乌菲齐美术馆欣赏那些令人赞叹的艺术珍品，在维也纳音乐大厅欣赏曼妙的音乐，我们就已经是在感受古典艺术的魅力了，而与我们的判断相反，古典艺术在今天仍旧得到了很大的尊重和欣赏，而不仅仅是因为文物层面的。而现代主义艺术和现代哲学一样，不过是现代病的一种反映。如果说现代主义艺术，在毕加索，塞尚，保罗克利，马蒂斯，蒙德里安，达利这些人那里还保留了一些与前现代精神对话的可能性。那么，在后现代主义那里，则是毫无保留地作为一种和传统彻底决断的姿态。我时刻可以看到一些小青年在兴高采烈地谈论《疯癫与文明》或是《反俄底浦斯》（后现代大师之作），他们对欧洲古典文化的认识简直匮乏到可怜。后现代思想和我们血液里的前现代思想惊人的吻合了，以至于我们专门成立了德里达研究所，学院里则是铺天盖地的后现代艺术理论。纵观现在的中国人骨子里特别地缺少崇高感，有的都是些实用主义和享乐主义的东西，在他们看来人生的意义不过是获得一个平静的人生和一个幸福的家庭罢了，他们不懂得何谓崇高，不懂得人生的一切都应该通过不断的冒险和进取得到。因此，国人吸收现代主义和后现代主义是很危险的，其中必然掺入了很多我们自己前现代的东西，以至于中国的很多当代艺术品就像一些畸形的怪物。
《潘多拉》120x150cm 2017 油画
《皮格马利翁》80x100cm 2017 油画
而在古典艺术中，我们却可以发现一切伟大的精神。古典艺术首先是相信普遍人性论的，因而不存在大众与精英之间无法逾越的鸿沟，但是古典艺术追求一种崇高性，他认为这个世界的现象背后是有一个超越现象的本体的。我们看米开朗基罗的创世纪，听到贝多芬的第九交响曲时一定能获得这种崇高感。当然，古典艺术也是美的，作为一种独立的美的理论，当然是康德之后才出现，但是古典艺术本身就体现了美的理想，古希腊瓶画中的那些线条是美的，拉斐尔圣母像的轮廓是美的，安格尔的线条也是美的。当然除了线性的传统，西方艺术也有另一个线索，涂绘的线索，它从提香开始，经过鲁本斯，委拉斯凯兹再到伦勃朗，通过涂绘对形体体块的塑造展现出另一种美感与真实。有一点是不变的，那就是他们都是理性和感受完美结合的艺术。古典艺术的最高理想就是和谐，其中所有的元素都如毕达哥拉斯说的那样对立和谐，过多地强调了理性，他就变成了科学，过多强调了非理性，它就会变得野蛮。古典艺术家不需要历史主义的思维方式，他只需要知道什么是历史中不变的真善美，什么是最好的。更具体地说，即使在古典艺术的视野内，也有古典主义和浪漫主义之分，而我始终像歌德一样坚持认为，米开朗基罗高于鲁本斯，拉斐尔高于德拉克罗瓦， 贝多芬高于瓦格纳，因为前者乃是健康的，而不是病态的，菲狄亚斯，多纳泰罗这些艺术家的作品或许技艺上还不够完美，但是却处处散发着健康迷人的力量，而我们这个时代的艺术，却像是患上了一种可怕的疾病，而这种疾病早就感染了肖邦，弗里德里希和雪莱这样的天才浪漫派诗人。
《演讲者的影子》128x220cm 2017 油画
《凯撒之死》 160x220cm 2016 油画
结合我自己的感受，我给古典艺术下了一个不那么确切，但却合理，严肃的定义：古典艺术，他的源头是古希腊，是一种平衡，理性，内容严肃，情感高贵，具有一定普遍标准的一切时代最好的艺术。或许很多人看我的这条定义觉得纳闷和好笑，因为事实情况是，分析美学家早已抛弃了对艺术的定义，即使不论艺术，古典艺术怎能用这么狭隘的标准衡量，但是如果你愿意耐心听我的分析，他就绝对不是字面上那么狭隘，但是，他不是无所不包的，在这点上他一定是很有限的，能被称为古典艺术仅仅只有极少数，如果不加以限制那么维特根斯坦的莫里兹的当然可以为所欲为地扩展他们的定义。之所以以这样的方式定义古典艺术，而回避康德，黑格尔，海德格尔等一切对艺术的本体论层面思辨性质的思考，是为了还古典艺术一个真面目，因为，众所周知，在思辨意义上探讨的艺术，其本身就会沦为思辨体系一个依附的部分而随着理论的解构随之覆亡。
《乔尔乔内的午后》40x50cm 2017 油画
《达那厄与黄金雨》50x70cm 2013 油画
因此，我们依次从我的定义的这几个方面分析一下我的判断。首先我们先就古典一词入手。古典艺术，古典文化，古典这个词，在今天由于日常用语和学术界的滥用，已经很大程度上歪曲了他本来的意思，这个词来自拉丁文，意思是指拥有第一等级财产资格的纳税人写的文章，而这所谓第一等级，就是指贵族，古典一开始就和贵族的联系在了一起，而在罗马社会，贵族文学一般被认为是最好的文学，并且具有特定的风格和特征，而与民间的对立。古典作为典范的含义也早在希腊化时期出现，被用来描述公元前四世纪的希腊艺术。古典的艺术，也就成为了第一流的艺术。因而我们今天称伯里克利时代为古典时代时，通常指的就是那是最好的时代。所以，无论对于音乐还是绘画来讲，古典艺术都不能等同于写实绘画，或者是纯音乐，而这确是今天很多人的误解，以为写实绘画就是古典绘画。古典艺术，应该是第一流的艺术，这意味着有一个标准能够衡量他的价值。另外，我需要特别指出的是，这也区分了古典艺术和传统艺术的区别，不是一切传统文化都可以被称为古典文化的，古典文化一定是其中最好的那个部分，而且仅只有符合古典标准的艺术才是古典的，传统仅仅代表着一种习俗和怀旧，这和古典的含义相去甚远。
《婴儿》30×40cm 2016 油画
《伊菲革涅亚和马拉的写字台》50x70cm 2018 油画
那么我们现在再来说标准，我们说古典艺术是一切时代，一切阶级最好的艺术。这意味着需要一套完整的标准，这个标准去哪里找，这是一个很有意义的问题。因为，我们知道，如果没有这个标准，艺术当然是可以没有好坏的，当然是人人都可以是艺术家的。但是我们知道，知道19世纪以前，人们还坚信有那么一种绝对的标准维系的人类文明的生活的各个方面。美的艺术最终落实的一定是形而上学。形而上学使我们相信这个世界存在着一种终极真理和标准，而艺术的标准则取决于这个世界的终极标准，但是，不是思辨的形而上学，而是朴素的形而上学。以往，所有人都相信美是客观的物质属性，因为古典理论家认为古典艺术能为绝大多数感官理智正常者所欣赏。当然，休谟和康德都纠正了关于美是客观的说法，但是至少康德仍旧相信有一种共同感在沟通人对美的认识。正是因为这个前提，古典艺术至少在我们所谓的形式领域创立了一套完善的标准，这个标准就是理性和经验，而绝大多数人都会对此认同，这就是一切古典艺术确立标准的前提。当然这个标准是可以被扩展的，比如对亚里士多德诗学的中三一律的理解，这个被法国理论家因循守旧地加以搬运，但亚里士多德的这个规律事实上根据的是剧场舞台实际演出时间有限才做如此规定，所以莎士比亚不遵守这样的规律，莱辛也大加认可。古典的标准被很多理论家探讨，但是他不是教条的，一旦教条化，就成为了法国18世纪的那套伪古典主义艺术了。
《犹滴》50x70cm 2018 油画
《戴三色花的伊菲革涅亚》20x30cm 2018 油画
这里面，我们需要区分一下美和艺术。康德在探讨美学时，他谈得更多的是美，他几乎把艺术等同于美的艺术，黑格尔则不把美放在唯一的位置，因为真正的美只存在于古典型艺术，艺术最终要被哲学取代。实际上，直到康德之前，西方人都对美没有一个系统化的概念，苏格拉底早在2000多年前就在谈论美，但是他把美和善联系起来，不懂得美的独立价值，但是，在这整整2000年美学没有建立的时代，却诞生了丰富的美的艺术，以及关于美的非系统化理论，这说明，美学理论总是滞后于艺术的兴盛，正如亚里士多德的诗学也是对前一个时代雅典艺术的总结。所以，我们不妨把古典艺术等同于美的艺术。古典艺术创造美，相信美可以被我们感知和欣赏，这不是拒绝丑，而是丑在一定程度上也纳入了美的讨论范围。在美的范围内，人们运用的是经验和理性，经验告诉我们，自然界是美的，曲线是美的，黄金分割是美的，理性告诉我们，人体比例是美的，和声是美的，直到康德那里，艺术仍旧在美的层面上被加以讨论，实际上，理性和经验在这两方面都有重合，这里的意思是说，古典艺术，是一种平衡了理性和感觉的艺术，在古典艺术完善之前，艺术都将经历一个摸索的阶段，这个摸索的阶段体现出的特点是，感觉和理性配合的不完善，比如我们说巴洛克早期的复调音乐，在局部上是相当理性的，但是由于脱离了自然的听觉而导致古怪的情感，这里的情感也显然没有和理性完美的配合，体现出一种比例上的不均衡，而莫扎特，拉斐尔的艺术却是如此均衡和谐，就好像艺术的所有对立因素在他们的艺术中都得到了完美的平衡，没有一点是过分张扬的。当我们说拉斐尔的人体看起来那么美时，我们运用的是感觉，但这感觉中包含了理性的判断，拉斐尔创造的人体符合完美的数学比例，在这里，理性和感觉高度结合了。这是一种经验理性，他基于人的感官常识和经验情感，而不是脱离这种经验的高度理性主义和极端的激情发泄。
《戴双角帽的卡尔卡斯》20x30cm 2018 油画
《戴弗里吉帽的路易十六》20x30cm 2018 油画
但是，古典艺术不仅仅等同于美的艺术，而是具有道德标准和形而上学标准。除了形式法则的标准外，古典艺术还遵循一些非美学的标准，这或许是波德莱尔以后的现代主义艺术所不能接受的，因为康德美学和现代主义美学的发展正是把道德标准排除在了美学之外，而纯粹成为了形式主义。但对于古典艺术而言，这是极为重要的，古典艺术相信道德和美是天然联系的，艺术被认为具有某种说教意味，因而古典艺术表达高贵，严肃的主题，高尚，神圣的情感。这是因为人们相信世界的背后有一个更高的，全能的上帝，艺术应该被认为是使人接近这位上帝的途径，在古希腊的异教时代，艺术也被认为应该具有净化的功能，这点柏拉图是最为看重的，所以他甚至把悲剧诗人排除在理想国之外。所以，知道温克尔曼那一代人，都特别重视道德的作用，因而把低俗的洛可可艺术和浮夸的巴洛克艺术都排除在古典艺术之外。这或许是一种误解，但确实看起来有他的独特价值。因为正是这点，我们才能明白为什么西方人把艺术作品的内容的严肃性看的那么重要，为什么黑格尔如此鄙视东方形式主义，为什么安格尔认为历史画是最高画种，为什么莫扎特，勃拉姆斯，贝多芬在写弥撒曲或者安魂曲这类宗教曲目时投入了如此崇高的情感和灵魂，因为西方古典艺术很重视艺术的道德和宗教意义，艺术不仅仅是独立的封闭的学科，而是整个哲学，宗教，社会环节中的一个，伟大的作品应当升华人的心灵和灵魂，从而使人接近上帝和崇高。因此，古典艺术绝对不能等同于形式主义，单纯的绘画技巧，理性法则不足以构成古典艺术的全部，一个低劣的画家或许掌握了人体比例和构图法则，但是他却画的是肮脏低俗的事物，这就不被认为是古典艺术。同样，古典艺术中一切形式法则，构图，造型，和声，赋格，情节，都是为了这个价值标准而被安排，我们画一个健美的形象是为了表现健康的人体，写一个赋格是为了表达深邃的情感，这就是说，一切形式法则是为了服务于那个道德形而上学标准的。为了更好地说明这点，我举出反例，马蒂斯，毕加索，蒙德里安，达利，玛格丽特，塞尚等等，这一现代主义浪潮中的几乎所有艺术家都是把这条道德主义法则排除在艺术之外的，他们没有在艺术中掺入有关道德内容的东西，也没有任何说教意义，这被一切现代派大师认为是一种进步。更有趣的是，现在很多做古典油画的画家也不自觉地抛弃了这一点，他们追随的是库尔贝和马奈的写实主义路线，甚至经常画一些反道德的东西。如今有人应该会问你道德是什么，道德已经在哲学的发展中随着上帝的隐退而被解构了，这就是为什么很多艺术家不相信道德具有多大说服力，而他们大多数是无神论者和文化左派。
《肖像》2017
《波特曼》30x40cm 2017 油画
与道德相关的是情感。古典艺术表达严肃，高尚的情感。对于艺术的情感和理性，表现和描绘的关系，古人早已有过丰富的描述。温克尔曼认为，表现必然会破坏美的形体。在大多数人们眼中，温克尔曼等人主张的古典主义美学仿佛是一种抹杀情感的艺术形式。实际上，这恰恰是一种误解。因为，古典艺术的情感不是我们今天所以为的那种夸张的激情，对古典艺术家而言，严肃的情感不需要流露于夸张的表情和动作，而仅仅出于静穆的形体而产生的一种神圣严肃的情感，比如温克尔曼说的希腊雕塑静穆严肃的表情，这种表情并不是暗示出心理的冷淡，而恰恰能够反映出他内心有一颗大海般伟大的灵魂。就像巴赫的平均律和文艺复兴的弥撒曲一样，没有浪漫主义夸张的力度表情变化和情绪发泄，但却通过和声有序的排列形成了一种严肃，庄严的神圣情感，这种情感不造作，不浮夸，近似一种虔诚的宗教情感，而不是贝尔尼尼那座被人解读为性高潮的圣女特蕾莎。
《女孩肖像》 80x100cm 2016 油画
《女孩肖像》80x100cm 2015 油画
在这个时代仍旧坚持这些东西是极为“天真，幼稚，固执的”，因而也是危险的。在一个多元主义和相对主义的时代，你又如何来坚持说一种前现代艺术观主导下的艺术是最好的？格林伯格说现代艺术的思考角度扭转了，但是无论问题有没有变，那些对古典艺术发自内心的赞叹是不会变的。尼采，这个被很多现代艺术家奉为圭臬的哲学家，就在最大程度上对古典艺术保持了尊重，他和歌德一样，认为古典艺术是健康的，贝多芬，埃斯库罗斯都是古典艺术的理想。如果尼采看到我们这个时代的艺术，他一定会破口大骂。在我们今天，古典艺术的时代早已经逝去了，我在赞赏古典艺术的同时绝不是说艺术只能是古典艺术那样的，绝不是肤浅地说某种具体的古典主义原则，像安格尔那样固守古人的教条当然是行不通的，艺术应该有所发展，有所突破，但我也在反复强调，无论是观念艺术还是抽象表现绘画，里面有没有体现出对古典精神的理解，而不至于沦落为一种暂时的，精神空虚的发泄的产物，这才是我们这个时代每一个艺术家应该重视的。古典精神的实质就是对卓越的追求，对和谐的理解，对美和崇高感的认识，对真理的不断追求。当代艺术应该更加重视对古典精神的挖掘，而不是像达达主义那样和传统决裂，这样的艺术品当然是有的，但我希望还能看到更多，这样我们这个时代虽说不是最好的，但也是有希望的。
《男人肖像》30x40cm 2015 油画
《单色》30x40cm 2015 油画
因此我对古典艺术的观点，不是像浪漫主义和西方马克思主义那样地依靠现代性理论的完善来抵抗现代性。而是将艺术恢复到现代性之前状态，尤其是——一种立足于主客模仿说和手艺的状态。这是一种还原论的立场，就像古希腊怀疑论一样，他们发现各式各样的理论最后只能导致虚无，但这绝不是完全恢复到常识状态，这是在新的高度肯定常识。艺术如若回到模仿说的状态，回到手艺，那么这就是古典艺术的本质。这是我个人的信仰，不需要理论上的依据，我不需要说，柏拉图主义是错的，所以模仿说是错误的，艺术本身就难以判断对错，但是可以判断好坏，希腊艺术是好的，而他基于最朴素的美学。因而，艺术美学也应该恢复到希腊人朴素的美学观点中，这种朴素的美学依赖于一系列对于形式的感性和理性的判断。
《肖像》 2015 油画
《肖像》 40x50cm 2014 油画
《青春》 40x50cm 2015
