高玠瑜简历
高玠瑜字烱文四川仁寿人。 美國亚洲美術家协會會员暨该会四川成都代表、中国美术家协会会员。历仼世界华人美术家协会终身荣誉主席、中国国际书画艺术协会常务理事、成都美术家协会写生艺委会付主任、深圳富裕高文化创作基地艺术顾问、香港书画研究院特聘画家、四川徐悲鸿张大千艺术研究院名誉院长、四川九寨画院、四川天娇大熊猫画院名誉院长、四川美术学院教授。 1957年畢業於四川美院附中，1961年畢業於上海戏剧学院舞台美术系，后分配到四川省歌舞剧院任舞美设计，1986年调入四川美术学院仼教授并兼仼《四川美术学院设计装饰中心》董事长兼总経理。擅長油画、舞台设计、环境艺术设计、舞台特殊人物造型。
高玠瑜在学术和实践中提出“大美术”的概念，就是让美术不再局限于神秘的艺术殿堂，而是赱進社会走进生话走進你我他。为此他作出了大半生的探索，取得了骄人的成绩。其作品经常参加国内外展出，获市、省、全国奖励，多次获金、银、优秀奨项，部份作品被国内外收藏 。
高玠瑜作品被专版介绍，入编画册的有：《中国梦.当代艺术大师之路一一靳尚谊 高玠瑜》《美术发玌 中国油画二人集·高玠瑜、全山石》、《画坛五杰·刘大為、高玠瑜、詹建俊、冯大中、袁运甫》、《中国油画三大家》、《香港回归功勋艺术家》等十多种大型画册，专版介绍作品。入编杂志期刊的有：《美术》、《浙江美术》、《画廊》等九种刊物和多种报纸作专题介绍；並出版东方之子《高玠瑜油画集》、国际艺术家评估與推广委员会《终身荣誉理事－高玠瑜专集》、由四川美协、四川美术馆出品的《高玠瑜一一巴蜀名家系列从书》和入编《世界优秀专家人才名典》及多种辭书。
高玠瑜还先后赴法国、德国、匈牙利、罗马尼亚、意大利、瑞士、摩洛哥、美国、泰国、澳大利亚、新西兰、香港、澳门等地考查和写生。
高玠瑜：西蜀情韵，艳惊西方
文/李昊皎
(华西都市报记者)
绘画一定有一种神奇的魔力，才能让曾在商海沉浮多年的高玠瑜在70岁的时候还能回归画坛，专心致志地描绘他心中的艺术世界；生长于川西坝上的高玠瑜一定对故乡有着超乎常人的热爱，不然他笔下的巴山蜀水不会如此别有风情。他既有“恋乡土”的质朴情怀，亦有“走世界”的现代画观，他将“大美术”的概念融入生活，也将故土风情带去了大洋彼岸。从商之时，高玠瑜不忘把艺术植入最普通的生活中，而回归画坛之后，他更是用一支画笔将西蜀情韵传达给了世界。
《都江堰糸列之 内外都江秋意浓》
回归画坛，画展开到美国去
七月正是荷香满塘，连空气都带着一股清新的味道。循着荷香，踏上草木丰茂的小径，记者来到了油画家高玠瑜位于三圣花乡荷塘月色的画室。画室陈设非常简单，唯一的装饰就是一幅幅色彩鲜明的画作，丰饶的艺术作品填满了空旷的空间，让置身其间的人很难不被这种强烈的艺术气息所感染。
《都江堰糸列之波光颐湖秋》
“这其中有一些作品我刚带到美国去展览了，主要是风景作品，反响还可以。”自2009年慢慢放下商业工作后，高玠瑜已经完全回归了画坛，全身心地投入他所钟爱的油画。他所说的展览，是在受到美国亚洲美术家协会的邀请后，于当地时间5月23日-5月31日在美国纽约第一银行画廊举办的“高玠瑜——西蜀情韵赴美巡回画展”。
《彭州葛仙山春色》 90×70cm 油画
“这次在美国举办个人展览，也算是我回归书画界后首个大展。”高玠瑜说，“所以我选择的都是能代表四川情韵的作品，有人、有物、有风景、有人文情怀，力求能全方位地展现四川的魅力。”这场主要展现西蜀风光的画展不仅吸引来了当地华人驻足参观，更是让不少外国友人通过这些作品对于东方文化有了更具象的了解。
《彭州葛仙山静静的池塘》 90×70cm 油画
当地媒体对于这场展览的评价很高，几家华文报纸都作了专题报道，表示“高玠瑜的作品让海外华人一解乡愁”。而不少华人画家也来到现场与高玠瑜进行艺术上的交流探讨，彼此收获都不小。华人画家周美锦在参观完画展后留言道：“20年来在此看到的水平最高的画展。”
《白水河系列之远眺白水河》 80×60cm 油画
不管来参观的人是何种身份，高玠瑜只要在现场，都会跟他们交流。“当地的画家来得比较多，他们对于我画的风景很感兴趣，而穿着民族服饰的少女图也让他们觉得很新鲜。”高玠瑜说，“我跟他们聊天，谈自己创作的经验，也听取他们的意见和建议，受益匪浅。”
《荷韵系列三》 80×60cm 丙稀、油画综合材料
画作饱受好评自然令高玠瑜欣喜，而最让他惊喜的却是因为这次画展，还见到了一位老朋友——著名画家孔柏基。“在展览现场见到孔老的时候，我很激动，他说是看到当地报纸上的报道之后专程赶来的。”高玠瑜在上海戏剧学院上学的时候，孔柏基是学校的一名老师，两人因为绘画的原因相识。一晃几十年过去了，两人都有了各自的发展，而唯一没有改变的是，谁也没有放下过手中的画笔。年逾八旬的孔老与高玠瑜相谈甚欢，还邀约高玠瑜到他家做客。
《昆明滇池睡美人》 70×54cm油画
钟情于水，探索画法表崇敬
在高玠瑜展出的36幅作品中，有不少与水有关的作品特别引人注目。虽然描绘的对象都是水，但是无论是画法和意趣都大相径庭：有的如照片一样写实，有的又抽象得难以捉摸，有的透着微波粼粼的小惬意，有的则带着飞流直下三千尺的大气魄。
《广西巴马系列之青山映绿影》 丙稀 38×26cm
学者文珂曾这样评价高玠瑜的水系列：“在高先生的笔下，她，点滴珠联，迂回蜿蜒，巉岩奔突，飞雪溅玉，惊涛裂岸，咆哮汹涌；时而浊浪滔天，时而澄澈如镜，时而高峡斜挂，时而浩瀚汪洋。画家依势象形，随物赋彩，把跨越时空的观照融入客体，恣意挥洒，酣畅淋漓。于是，那画面便在水雾朦胧中织入天光与山色，贴近又悠远，真切而缥缈，将人引入忘我忘言的境界了。”
《广西巴马系列之花红巴马河》 丙稀 38×26cm
高玠瑜说，近年来他对水确实有着浓厚的兴趣：“水如生命，我想用各种各样的画法，来表达我对水的崇敬。在表现方式上我刻意拉开了距离，目的就是为了能画出我心中千姿百态的水。”对于生于斯长于斯的故乡，高玠瑜充满了感激和热爱，而在他看来，天府之国的灵魂就是水：“水是全世界的生命线，从古至今都是我们西蜀重大的创作主题，如果没有水，西蜀的情韵也就没有了。”
《广西巴马系列之百魔洞中游》 丙稀 38×26cm
细心的观众发现，高玠瑜水系列作品的名字非常特别——《水……？》。将标点符号用在作品的名字中并不常见，那这一个省略号和一个问号有什么特别的意义吗？“主要还是想提醒人们对各种形态的水的注意：省略号是希望激起人们对水的无限遐想，而问号则是让人产生对水的思考。”高玠瑜解释道，“我画水的系列，除了对艺术的追求以外，更多是出于一种人文的思考。”
《薄暮滇池情》 50×74cm 油画
高玠瑜笔下的水各不相同，为了能画出更多状态的水，他在画法上也不断创新。高玠瑜说，现在已经创作了将近30幅与水有关的作品，但因为对水的描绘还处在探索阶段，因此在近期内单独展出的可能性不大：“主要是正在探索，还不能独立成章，等再过些时日，可能会有机会专门做一个展览。”
《水…？系列三》 100×80cm 油画
“大美术”理念，把艺术融入生活
擅长油画、舞台设计、环境艺术设计的高玠瑜，曾在四川美术学院教授“环境艺术”，同时担任“四川美术学院设计装饰中心”总经理20余年。在此期间，他一直致力于将艺术融入生活，在环境艺术设计方面投入了大量的心血，也出了不少经典作品。
《水……？系列六》100×70cm 油画
在学术和实践中，高玠瑜提出了“大美术”的概念，主张将美术融进生活，不再局限于艺术殿堂。而这一理念的萌芽，源于一次到欧洲的访问交流：“1983年，我跟着四川省歌舞团出访了欧洲的几个国家。在那里，我对于当地艺术的普及性大开眼界。”高玠瑜说，“艺术不再是只能在高雅殿堂里才能欣赏到的东西，它渗入到了生活的方方面面，这让我叹为观止。回国之后，我就一直在思考，我们可以怎么向别人学习。”
《水……？系列二十二》 80×80cm 油画
1984年底，歌舞团成立了美术部，负责一些广告、装饰和装修的项目，而曾经在上海戏剧学院学过专业舞台设计的高玠瑜，自然成为了美术部的负责人。这也正好给了高玠瑜机会，把“大美术”的概念付诸实践。两年之后，受到四川美院的邀请，高玠瑜调到川美教授环境艺术，并担任了川美设计装饰中心的总经理。
《水……？系列十二》163×126cm 油画
无论在歌舞团还是在川美，二十多年来，高玠瑜带着他的团队为一座又一座城市打造出了无数靓丽的风景：“重庆巴渝茶楼”、“成都蜀都大厦装饰”、“王府井电影城装饰”、“重庆世界风光公园”、“昆明世博园规划方案”、“峨眉山迎宾广场和‘秀甲天下大瀑布’”、“重庆洪崖洞民俗风貌区之‘洪崖滴翠’景观工程”等，都有着高玠瑜的心血。
《水……？系列二十》 45×65cm油画
高玠瑜一直所追求的，是那种承载了丰富内涵的形式美，这种美浸润着东方圣哲的意蕴、主观的情致与感悟。如今，年逾古稀的他，依然在不落窠臼、不拘一格的艺术生涯里守望天人合一的至高境界，他的“大美术”理念也深深地浸润到了生活的方方面面。
画展留影
执着，让“大美术”不再是梦
------高玠瑜教授艺商之路探幽
文/柳月
20世纪70年代，美国的黑人领袖马丁·路德金发表过一个著名演讲，题目是“我有一个梦”，这是一个关于和平的“梦”，一个反对暴力和种族歧视的“梦”，它曾唤起千千万万拥戴者的巨大热情。
《大地丰碑》 立体油画
其实，人人心中都有美好的梦：“幸福”、“快乐”、“平安”、“财富”……人人又都盼望着美梦成真，花好月圆。
《叛逆》＜合作＞198×146cm 油画
高玠瑜先生也有一个“梦”： 一个塑造人类美好心灵的“梦”、 一个向全社会普及“大美术”、推广美育的“梦”、 一个让高雅艺术进入寻常百姓家的“梦”……这个梦，他做了很多年，是美术装饰才真正为他实现梦想架起了攀越的云梯。
《刑场上的婚礼》
他的“大美术”之梦，就是要让美术不再仅仅局限于神秘的艺术殿堂，让美术来装点生活、美化生活，真正“飞入寻常百姓家。”他说：“如果艺术不能走进社会、走进生活、走进你和我，那么，再高雅的艺术也只是空中楼阁。”
《危情時刻》 123×93cm 油画
（2009.4月作 巳入选中国美协《美术》杂志社和上海大东方当代艺术中心举办的《2009庆祝建国60周年大东方当代油画作品展》并被收藏。）
为此，他壮心不已，跋涉巴渝，为传播“大美术”理念栉风沐雨，不遗余力。
回望一路風雨历程，他感慨万千。对于这位儒雅的老总来说，创业路上的艰辛不是言语所能表达的，历经的煎熬考验，个中滋味又有几人能够体会？人们总看到成功的光环，却很少留意成功背后的汗水和艰辛。
《多难兴邦》 198×160cm 油画
从梦想到现实，由艺术到市场，每一次潮汐，都孕育着一场生命的躁动；每一次变革，都完成一次历史的跨越。
《生死不离》 198×160cm 油画2009
时下，艺术与市场的联姻，已被人们很自然地接受，但上溯至上世纪改革之初，在那样一个非常的文化转型期，要人们一改几千年的传统观念，无异于“惊天大逆转”！尤其在艺术界，瞠目结舌者有之，愤然而起者 有之，一时间，沸沸扬扬，体无完肤。因此，如何推倒艺术与商业之间的围墙，将中国艺术带出本土化的迷茫，不单单是一种概念的认同那么简单。
《胜局》 167×150cm 油画
1983年，他随四川省歌舞团到匈牙利、德国、法国等国访问演出，在与国外同行广泛接触交流，对西方国家艺术与社会文化生活的关系作了深入的考察后，他认定国内艺术界走商品化、市场化之路势在必行。对美的异乎寻常的前卫意识和艺术市场的高度敏感，使其“大美术”之梦不再朦胧，他敏锐地意识到：这是一个洋溢着勃勃商机的朝阳产业，更重要的是它将带动一个产业链的形成和发展。
《藏族铁汉》 50×74cm 油画
他按捺不住，决心要实实在在地迈出步伐了。心动不如行动，机遇就在眼前，谁把握了先机，谁就赢得成功的胜数！
《古稀老人》 64×42cm 油画
回国后，他很快就在省歌舞团成立了一个美术部，搞广告设计制作、室内装饰、店堂设计、走出了圆梦的第一步。
《我们的德语翻译》
六十年代从上海戏剧学院舞美系毕业的他，长期在四川省歌舞团从事舞台美术设计工作，在这方面，他自称是“全褂子”，颇有造诣，被评为“一级舞美”，留有不少得意之作。他还十分钟情于油画创作，有的油画参加过美展，并在全国和省市获奖，有的作品被博物馆收藏。
《新西兰童趣》 80×68cm 丙稀
或许，英雄所见略同，道同而与相谋。四川美术学院知悉后，诚心相邀，他也看准了美院人才荟萃的优势， 双方一拍即合，“四川美术学院设计装饰中心”正式诞生。
《照片》
随后，在中国艺术市场逐渐复苏的大背景下，他依靠多年的社会积累和艺术积淀，深入市场，艰苦创业，带领团队的一批精英，大显身手。
《女老板肖像》 72×53cm 油画
让高雅艺术进入寻常百姓家，丰富市民文化生活，提高市民文化品位，塑造现代化国际大都市增辉添彩，将人们对艺术的意识跃向国际交往和艺术市场的前台，从而从根本上促进文化艺术的大众化、市场化和产业化。执着的艺术情结，使年轻的“中心”犹如一匹腾飞的“黑马”，驰骋于广阔的艺术市场之中，攻无不克，所向披靡。
《绿荫下少女系列2》 80×60cm 油画
不得不说的是，他对经营并不精通，他孜孜以求的只是对艺术的尽善尽美。群雄逐鹿的沙场，他靠的是诚信自律和一流的设计，一流的施工，一流的信誉！他对职工的要求是：要象对待艺术品一样，对待每一项工程！
或许，这就是他驾驭市场的不二法宝。
《红衣少女》 80×60cm 油画
从此，“中心”声誉鹤起，美名远播，业务远涉华西、华北、香港、大洋彼岸的西雅图……
《戴墨镜的女人》60x80cm 油画
春华秋实。他正是用自己的真情、激情、豪情探寻着文化产业之路，完成了艺术与市场的良好互动。
《维族姑娘》75×105cm 油画
作为将艺术与商业完美结合的开拓者和典范，他所涉足的每个领域，都是鼓励生活的艺术化和精致化。他创造性地将“大美术”的理念在视觉传达、空间艺术、环境设计艺术等诸多方面得以拓展，令文化艺术界人士为之折服，他不愧为文化产业舞台上的时代骄子。
《新的家园》 80×80cm 油画
而生活中的他却是那么淡定从容，总是那么儒雅、谦和、风度翩翩地出现在人们的视野中。作为一个艺术家，他又是一个努力接近完美的性情中人，他关注每一个细节，关注每一个从不经意中流露出的感动。生活的历炼和积淀使他的内心世界丰盈而富有，艺术生命在蓬勃之间更显灵动、鲜活、剔透----如瑜似玉。
《泰族姑娘》43×72cm 油画
从他的作品《胜局》中，我不仅强烈地感受到他对陈毅元帅难以言喻的崇敬，更感受到来自他内心深处的轩昂浩荡之气和对生活的自信和笃定。
《天鹅湖汪演员候场》53×70cm 油画
谈到这幅倾注了他心中无限至爱的作品，他由衷地说：“在多年的艺术生涯中，自己感情最深、倾注心血最多的莫过于这幅展现陈毅元帅大将风度，我崇仰陈老总的人格魅力和运筹帷幄、横扫千军的英雄气慨。”
他用彩笔，定格了一次又一次生命的精彩，记录了一个又一个历史的绚烂。他的成功之处在于随心所欲地游走于艺术与市场之间，不断寻找着艺术与商业之间的契合点，多视角、多方位展示当代艺术的多元状态，完成着自己的一个个梦想，将生命的华彩一次次推向高潮。
人们说，艺术家之所以为其“艺术家”，并不仅仅在于创造美，而在于发现美，并且将这样的美的形式传达到人们生活方方面面。他倾其一生心力为之追求的“大美术”理念，将美的各种形式传达到了人们生活的各个角落。
今天，中国艺术市场出现的“旧时王榭堂前燕，飞入寻常百姓家”的喜人局面，让人们不断感受到一股前所未有的艺术的春天！当所有梦想都在努力之后得以成就，当所有成就都在喜悦之后回归为下一次奋斗的起点，他依然有梦，依然鞍马未歇！
他就是这样，执着地打造着商界艺术之梦，在自己向往的七彩绚丽的艺术之路上从容而坚定地走着，始终是----忙并幸福着。
有一首诗这样写道：
看艺术家的眼睛，你才知道什么是痴心不改；
读艺术家的作品，你才明白什么叫豪情万丈……
