肖育，1973年生于湖南益阳。湖南工艺美术职业学院副教授。
重要参展：
2003年，《洞庭魂.2号》入选“携手新世纪-第三届中国油画展”
2004年8月，《东方红》入选“第十届全国美术作品展览”
2006年，《风水.金顶》入选“中国国际艺术品投资与收藏博览会展”
2006年，《风水1》《风水2》《风水3》入选“回望与前瞻”湖南油画集合展
2010年，《网说.缝》获得“盛世丹青湖湘风采”
2010年，湖南艺术年展提名奖
2012年，《炊烟》、《池边野杉》、《湖野瘦水》入选“上海湖南精品油画展”
2013年，《穿夹板的女人》入选“优美之诗湖南首届人体油画展”
2014年，作品《银装禾木》获“可见之诗——中国油画风景作品展”优秀奖
2015年作品《桦树独舞》等五幅作品参加“可见之诗——中国油画风景邀请展”
2014年，在凤凰艺都举办了“诗意山水”肖育油画作品展》
2015年，作品《山里假日》等四幅作品参加“绘画的品格——中国油画风景邀请展”
2016年,作品《喇嘛召村口》、《是时有阳》、《雪山深处》入选“学派与传承2016”中国写意油画学派首届优秀青年艺术家“凤凰奖”优秀作品展
2017年5月作品《北横河村口》入选“文脉传薪”
2017中国写意油画学派名家研究展
2017年7月，在贾平凹文学艺术馆举办了写生中国肖育风景油画展
2017年10月，作品《家居太行》应邀参加“艺术山东.首届东山油画院名家作品邀请展”
2017年10月，作品《欢喜永远在这里》应邀参加“艺咖本色.雅文美术馆开馆展”。
孤独亦是一种能力
——记风景油画家肖育
文：胡佩
他是孤独的行者。他习惯一个人走自己的路。他只静静聆听属于内心的声音。为此，他给自己制定了“行走边疆·写生中国”的计划。
有人说他的画是星空下的篝火，也有人说他的画是开满蔷的荆棘，还有人说他的画是现实之外、理想之中的田园牧歌，是宁静澄澈而又生机勃勃的神秘世界。
他曾经连续四年，独自驱车3万多公里，奔赴北疆喀纳斯一带写生。那辆既是座驾，也是画架和展板，且不知疲倦的越野车，一次次载着他驶过大雪覆盖的原野——在那人迹罕至的遥远净地，他用手指在车窗玻璃上写下“写生中国·肖育”六个字，像是完成某种神圣的仪式。
滴水成冰的季节，路冻得很硬很硬，人与车只能像蜗牛般挪行。有时候，积雪厚达一两米，人在上面走着走着就陷进去了，得像拔萝卜一样拔出双腿。每次画画，他都要用铲子挖出一个坑，然后站在坑里画画。在雪谷背阳处作画一整天，那种寒意是由外至内入骨的冷——刀片似的风，好像要把人鳞皮细剐，常常连口袋里的火机也打不着，一根烟不使劲吸就灭了。
零下40多度的山野，寂静得像被施了魔法，雪却奇异的白，在强烈的光照下，好似有人暗里装上了上百盏闪光灯，晃得人睁不开眼。每次雪地作画，他都被刺得眼泪直流，有种提前老花的感觉。
在那样的天气，你就是穿着厚厚的军用雪靴，也无济于事，跟光脚站在冰块上一样。晚上睡在牧民家，床和被子都很硬，睡在里面就像裹着铁馒头睡在铁板上。据说，如果在外面一不留神，耳朵就会被冻掉。所以，没有到过那里的人，很难想象冻得梆硬、冻得发抖、冻得难以呼吸是何种感觉？
在大伙儿都像雪兔般不肯出门时，他已背上画板，带上干粮来到了野外。对他而言，如果一天不画画，时间就好像白白浪费了似的。他画画的热情就像那可可托海耐寒喜光的白桦，一棵棵高耸入云，密匝匝长满了眼睛。
千里冰封，万里雪飘，一处又一处的村庄、田野、树林、河流……显得洁净而美丽。他把这无数的图景摄入眼中、脑中，然后一个人，听着风声、雪声，一画就是一整天。饿了，就嚼点馕饼，冻了，就在雪地里放一块棉垫子，隔一隔寒气，然后跺跺脚，哈口热气，继续画……
遇上大雪纷飞的时候，调色盘里的颜料不是被冻成了果冻，就是被蒙成了冰花。而他自个儿也常常画着画着就变了模样，头发白了，胡须也白了，帽子挂上了冰茸，镜片一片模糊，眼镜架冻得比针还刺人，鼻毛硬成了碴碴，嘴巴干成了柿饼，那粗糙的脸更像是挂粉的冬瓜，风一吹，便生疼生疼的。
大多时候，那山就像一座座冰塔矗立在蓝天下。山谷里静得出奇，仿佛是一个大冰箱。而天上的太阳，也不过是冰箱里的一盏灯。四周没有一点声音、也没有一丝热气，空气也冻得凝固了，就是光站那儿也特别耗费体力，更别说又冷又饥又渴地画上一整天。最辛苦的时候，连呼吸也是粗重的、艰难的，仿佛刚刚爬上山顶一样。
这里的冷还不算最可怕的，最令人恐惧的是时刻担心会不会有某只饿狼躲在树或雪堆后，猛地窜到你背后，直接把人扑倒。因此，每次独处都有点提心吊胆。
风景在变，季节在变，气候也在变，他身上的衣服越穿越厚，而他画的画也越来越多。他始终像个埋头苦干的庄稼人，只想把所观、所想、所感全部播撒在画布上。还别说，他那穿着军大衣，戴着大冬帽，留着长发长须，倚在门框上吃馕的模样，与老农无二，真像个搞艺术的流浪汉。
他画画的时候，喜欢一边画，一边看，一边思考，每一笔都是确定又偶然，清晰又神秘，可以说是纤毫毕现、精雕细琢，完美再现了自然，也自动贴近了自然。他的笔触始终与自然同呼吸，始终保持着自然之纯味，看过他画的人，无不惊叹其作品之真切玄妙。
在自然和万物面前，他是虔诚的，也是潜藏的。所以，他的画面，一切自然流淌，干净又纯粹、简洁又明亮，孤独又美好。比如有的画里，山林扯起雪幔，地上铺着厚厚的白毛毯，一眼望去，好似无数的细钻在脚下云般蔓延，令整个天空也变得光辉闪耀——那一刻，他仿佛也成了画里的风景。如果你仔细聆听，说不定还会听到冰雪融化后的水声、鸟声和马蹄声……
冬天走了，春天来了，那里的河水开始变得清澈而明净，宛若碧色缎带绕山而行，日出、晨雾、大山、蓝天、白云、木屋、松树、彩虹以及各种不知名的花……美不可言。他一个人坐在山头或湖边，聆听草间的虫声，迎面的风声，远处的歌声，忘却了一切……仿佛灵魂也跟着被洗礼了似的。
一个人在外写生，语言不通、气候不宜、衣食不便，种种孤苦与艰辛，难以描述，他却乐在其中——就这样，他一直画一直画，画到天黑，画到天地无形，画到完全忘了饥寒干渴，徒剩下一种狂喜，像是爬到了生命的巅峰，又像是心底有了汹涌之海，全身每个细胞都在阳光下欢欣跳跃……
他是写生路上的独行侠。这些年，他到过凤凰、临澧、湘西、太行山、陕北、山东、云南、海南、北疆、俄罗斯……从平原到高原，从山川到湖海，从国内到国外，目之所及，笔之所至，心之所向。
他行过很多路，画过很多景，也渐渐学会享受这种难与人言的孤独。对他而言，只要有画框、有画笔、有颜料，即便没人陪、没人理、没人管，也不会觉得无聊和难熬。因为绘画的过程，其实就是与孤独为旅、与自我为伴、与未知拥抱的过程。
他说，我喜爱独处。尤其是一个人在山里画画，沐浴着阳光，面对着山川大地，享受着山峦唯我独有，这时往往会生出无数的灵感，这是任何东西都无法替代的。
所以，就某种程度而言，他属于主动追求孤独。虽然这种刻意的孤独，有时会像空腹时胃酸带来的刺痛，但他从不在乎。因为，在他看来，每一次着笔，都是向一座险峻的高峰挑战，是攀登无人曾去的悬崖峭壁……他单枪匹马、奋力前行，始终像个孤独的勇士，这是他的个性，也是他的追求。
“三只牛吃草，一只羊也吃草，一只羊不吃草，它看着花”，而他就像那只看着花、不吃草的羊，总喜欢在孤独中放空一切、放空自我，这有点类似喝茶时“发瓷”的状态，只不过，每每如此，他都会收获某种自然的欢喜。
雨入花心，各成甘苦；水归器内，各显方圆。对他而言，艺术是一种虚空的存在，它如同乐谱，安静而沉默，却可以奏响不同的旋律——它可以具象，也可以抽象，它是再现和重构，也是肉身的精神和灵魂。
艺术，无限，无畏，只关乎内心。他是精神世界的探险者，总是叛逆又勇敢。他很聪明，懂得让内心深处情感的GPS指引他找到绘画的冲动，并让自然与万物在作品中忽地睁开眼睛，仿佛一树一木一花一草一风一云都在此刻燃烧起来……
心纯净，行至美。人生是一场旅行。世界上只有少数人能最终抵达自己的理想之境。而他在历经种种后，终于找到了属于自己的使命。他不断尝试着，也不断进化着……就像那雪地一丛丛的雾凇，因为霜花而格外动人。
他曾说，时光像沙漏，总在不经意间流逝，如果我一直画下去，画得足够多，我就能留住它、拥有它——如此，时光就像琥珀般凝结在画面里。也许，生活就像油画。近看，看不出所以然，站远一点就能欣赏它的美。不过，走多远，终究得回来。
山东泗水写生随拍
