欧洲绘画大师的工作室是个什么样子呢？当然，我们可以从他们的作品中获取一些印象。他们的工作室都比较大。委拉斯开兹的工作室约六米高、五米宽、十米长。他的门徒戴尔、梅佐创作的《委拉斯开兹的家庭》是以这位大师的画室为背景的。委拉斯开兹的《纺织女》《宫娥》也同样是把自己的画室稍作结构上的改变之后描绘在作品中。他的大画室里有一个很小的旁门，里面有水、火炉和用来研磨颜料的桌子或长凳，各种工具包括装色粉的袋子，盛油、树脂和溶剂的瓶子、容器等，都放在搁板上和橱子里。作为绘画的创作场地，委拉斯开兹的工作室是无与伦比的。
19世纪末，画家的画室都类似小型博物馆和沙龙，内部装配着古老的家具、铜质器皿、东方风格的窗帘与纺织品。在这种“博物馆”式的工作室里，画家们常常举办招待会，同时出售自己的作品。无论是写实主义画家还是印象派画家皆利用这种方式来展示并出售自己的作品。库尔贝在《画室》这幅画里所展示的就是他工作室内类似招待会的场面如图1；《巴齐耶的工作室》描绘的是19世纪末典型的画家画室，里面有钢琴、火炉等，宽敞的窗子挂有黑色的窗帘，用来控制光线，还有休息用的顶楼。
现代派画家的画室通常较小。例如毕加索在巴黎克里茨大街上的画室只有十几平方米，而且墙上没挂几幅画。毕加索在《蓝色的房间》这幅作品中描绘了这个房间。塞尚在埃克斯的画室放有适合制作大幅油画的画架，但墙上没挂任何作品。现代画家的画室内一般没有多余的装饰物，而有书架或书橱。
墨西哥画家芙琳达·卡尔芙因一次意外事故成为残疾人，她的许多作品是躺在床上完成的。她将卧室作为画室，并将镜子和特制的画架装配到一起用来作画。在这种环境下，她画出了一幅幅强有力的富有戏剧性的自画像作品。
