梵高曾提到如何使一幅画与其他的画配合起来。在给威尔的信中他写道："我一直在寻找共同点， 试图从一幅肖像画中发现其与一幅风景画的共同点， 或者以一幅风景画中发现其与一幅肖像画的共同点。"（W5）这一次， 他把以粉红和绿色为主的玛格丽特·嘉舍的肖像画与黄色和绿色为主的麦田风景画（即本画）配在了一起。他曾经在给提奥的信中画出将两者搭配起来草图， 并解释道："我意到这幅画跟另一幅横长的麦田很相配， 因为一幅画是竖式的， 色调为粉红色， 另一幅画的色调是淡绿和鹅黄， 刚好是粉红色的互补色;然而我们可能要等很久才能指望人们能够理解一种自然事物与另一种自然事物之间奇妙的关系， 而这两样事物完全可以相互解释、相得益彰。不过， 鹅些人肯定会对此有所感受， 这就足以使我们聊以自慰了。"（L645）
这两幅画配在一起反映了"人与自然之间的关系", 它们可以被看作梵高式的《在艺术大自然的氛围中》。但是这种配合中的性别问题值得注意， 这是女人和自然配合， 而不是男人和自然配合， 而女人主要是家庭中文化的传导者而不是文化的创造者。实际上， 这种搭配方式还可以被解释为多种说得通的成对的东西——不仅是女人与自然、文化与自然， 而且还有悠闲与劳作， 有限的天地与无限的伸展， 家庭空间与农业活动空间。
从艺术风格上看， 梵高将肖像画和风景画相配的做法还有更多的值得研究之处。从他的信中我们可以看出， 他是根据颜色的互补性和装饰把画配在一起的——这毫不奇怪， 因为梵高长时间以来一直对颜色理论感兴趣， 他这么做也就将这些作品与自己那些新印象派和象征主义画家朋友的前卫观念联系了起来。然而， 这些窄长作品的影响力还在于它们有一个更具争议性的特点， 即画面上所用的卷曲笔触， 这种笔触丰富了画面的图案， 并且使这个系列中每幅作品都显得很有生气。即便在画面表现的是很深远的开阔空间时， 颜料的浮雕似的效果也使画面具有了丰厚感。这种颜料的厚重涂法是梵高在圣·雷米住院时开始形成的风格， 而在奥弗这组系列画中， 这种笔法变得更为显著， 成了所有作品的基本特色：它淡化了画与画之间的空间深度和差异， 加强了它们的直观性， 使得这些窄长作品（配成对的或组成系列的）具有一样的活力与和谐的装饰效果。
梵高同时代的评论家评论他的作品时， 通常认为卷曲笔法是他性情忧郁或者性情上容易大起大落的迹象。或许是因为提奥担忧会有这样的反应， 这种笔法的问题曾引起他们兄弟间的争论。1889年在圣·雷米寄给提奥的信中， 文森特写道："我不知道你是否喜欢我现在所做的尝试。因为尽管你在上封信中提到对风格的探索常常会伤害绘画其他方面的质量， 说实话如果你喜欢， 我仍然感到很想探索绘画的风格， 不过我所探索的是一种更雄浑有力的慎重的绘画风格。即使那可能会使我的风格更像贝尔纳或高更的风格， 我还是情不自禁地想进行探索。……请你相信， 在风景面方面， 我正在继续尝试用一种新风格把各种东西聚集在一起， 这种风格力求表现出块面的衔接情况。"（L613）
梵高所谓的绘画风格其实就是笔触， 是所画出的痕迹以及这种痕迹的形状。而笔触则像颜色一样， 所表现出的并不仅仅是气质。对1889年的梵高来说， 他所尝试的绘画风格是一种经过仔细考虑的技巧， 他想用这种技巧把绘出的各种块面和各种形状衔接起来。鉴于越来越多的人对装饰和装饰效果产生兴趣， 梵高决心"在这方面探索一种风格"的做法还是很有道理的。
