梵高作品赏析——素描系列
素描部分共包括了1011幅作品。
梵高画家生涯的前半部分，几乎都投注在素描上。如今他被誉为19世纪伟大油画家之一。初期的作品他尝试采用木匠的铅笔、蜡质的黑色炭笔等各种画材。如1882年的作品"剥马铃薯的女人"具有非常清晰及有力的轮廓线，大胆而粗犷，是这个时期他所喜爱的画风。同时使用蜡笔、不透明水彩、墨水、铅笔等种种媒材，画得非常细密的素描也为数不少，从这些画中，看得出他想努力学会使用各种画材与技法的痕迹。这些效果固然多半给人阴郁或强烈的印象，但有时也会让人觉得得不自然。
随着自信心日增，梵高在油画中用笔的跃动感及快节奏的笔触，开始出现在羽笔所画的素描上。这种新画风清楚的显现于1885年的作品"拾落穗的农妇"中。
从印象派开始的“反学院倾向”，一个多世纪以来已成为现代艺术中的“颠覆”演进模式，不过可能也是打开了潘多拉的盒子，形式上的“进化”现在已几近“异化”。近年来，大家也在反省，艺术爱好者们对现代艺术家的关注，也从“渴望生活”之类的故事猎奇越来越趋向真正的审美层面。一些重要美术馆近年的几个展览，都在拓宽人们审美标准的同时进行基础部分的重审。梵高素描展策划耗时3年多，集50多家博物馆和私人收藏者的藏品组成，部分素描与其相关的油画作品一同展出。画册中的图例，粗算算有几百幅，但梵高的那些著名的油画代表作基本没选。晚期素描收得较齐，早期素描则是选了一些代表作，不少作品有多张重复的素描。还列举梵高技法渊源，从伦勃朗等前辈大师到日本浮世绘都有，还有和塞尚、蒙克、马蒂斯等同辈及后进的对比。“无论如何我也该振作起来：我要拾起曾经因为无比的气馁而被我丢弃的铅笔，重新开始画素描……” ——梵高
梵高早期素描使用铅笔、炭笔或水彩，和我们美术学院一样，也是讲究什么“三面五调”之类，不过他的透视不肯循规蹈距，脚总是画得很大，给人一种很拙朴的感觉。中晚期，特别是到了阿尔之后，大部分素描都用一种reed pen来画。这种古老的芦苇笔是鹅毛笔的前身，芦苇杆削出的笔尖，比现在的钢笔更有弹性，画起来刚中带柔。看着那些精美的素描，我都能够想像那种质朴简单的笔在纸上涂画时的手感。
梵高画家生涯的前半部分，几乎都投注在素描上。如今他被誉为19世纪伟大油画家之一。初期的作品他尝试采用木匠的铅笔、蜡质的黑色炭笔等各种画材。如1882年的作品"剥马铃薯的女人"具有非常清晰及有力的轮廓线，大胆而粗犷，是这个时期他所喜爱的画风。同时使用蜡笔、不透明水彩、墨水、铅笔等种种媒材，画得非常细密的素描也为数不少，从这些画中，看得出他想努力学会使用各种画材与技法的痕迹。这些效果固然多半给人阴郁或强烈的印象，但有时也会让人觉得得不自然。
随着自信心日增，梵高在油画中用笔的跃动感及快节奏的笔触，开始出现在羽笔所画的素描上。这种新画风清楚的显现于1885年的作品"拾落穗的农妇"中。
