约翰尼斯·维米尔（JohannesVermeer，1632-1675），出生于荷兰德尔夫特，是最有名的荷兰小技法代表。维米尔只有三四十幅画流传于世，这对任何画家来说都是个很小的数目，所以直到19世纪，维米尔的画才开始闻名于世。
约翰尼斯·维米尔的油画技法很独特，几乎类似摄影，在表现光和人物四周云雾时极为传神。画界普遍认为维米尔绘画是借助镜子和其他视觉的工具，可以说维米尔是第一个以摄影方法逼真描绘的现实主义的画家。维米尔的画中确实有一种摄影感，仿佛通过镜头能看到各种畸变、不同角度和隔离的光。维米尔用暗箱投影将物体转画到画布上，他从镜头观看物体，或者通过看镜中的物体直接写生。维米尔没有留下任何素描，但在他的《画室中的艺术家》中，可以看到灰色调画布上轮廓非常准确的素描。这种素描，都是在通过视觉仪器的帮助下，然后再转到画布上的。
约翰尼斯·维米尔的画之所以具有神秘迷人韵味的另一面，在于他画中人物四周的云雾。维米尔通过薄涂半透明色于灰色画面和分化光区，来达到其云雾的效果。分化光区是指保留小块光区，使之明显亮于身体其他部位，而小块光区四周却融人灰色调中，并不留任何痕迹。
约翰尼斯·维米尔是最伟大的色彩深浅运用和创造云雾效果的大师。
维米尔的调色油
约翰尼斯·维米尔的调色油具有很好的融合性，并可保证柔和色彩边缘，因为维米尔的画多数是小型画，所以调色油并不需要有覆盖大面积的功效。维米尔基本上在刚刚完成的黑白底色的画面上光，但他的调色油中，需要某种元素能自动柔缓每一笔，并使色彩自然融合，而不用干画刷融色，所以维米尔的调色油与鲁本斯的相似，但是加了大量的威尼斯松节油。
在下面的示范画中，使用的是变异基本调色油，其做法参见《如何制作适合临摹伦勃朗油画的调色油》。在调色板中放入此调色油后，用调色刀尖滴入几滴威尼斯松节油，并用调色刀将它们混合。加入松节油后的调色油，可作为稀释剂加入每笔色彩中。在学习维米尔的油画技巧时，一定要牢记使用大量的威尼斯松节油。
维米尔油画技法示范画
多数情况下，约翰尼斯·维米尔在编织很好的平滑底面的画布上作画，当然偶尔也在画板上画画，维米尔的画面要求非常平滑，以便来表现他高水平的准确的绘画技巧，画布底色为灰色，这使他可较易加上明暗色。
在下面的示范画中，用的是6.3cm未加热过的梅索奈尔画板。准备时，在画板上涂两层丙烯酸底料，每次涂时画刷的方向不同，且每次干后要打磨，最后上一层按1：1比例调成的丙烯酸玛蹄油和丙烯酸底料的混合液，并与熟褐和黑色色粉相调和，在画面上形成灰色调。干后即可使用。
示范画的绘画步骤
约翰尼斯·维米尔先用暗箱，将所画物体投影到灰色画布上，而后再用白粉笔画出人物草图。
画好草图后，约翰尼斯·维米尔用黑白调出的灰色修改草图。维米尔每次修改人物一个部分，每一部分修改后再融色，使人物形体饱满，色彩边缘柔和。只用黑白两色来修改完成每一部分。
第一部分色彩干后，开始第二部分，并依然只用黑白两色。维米尔涂上半透明的白色、灰色来提高肤色和四周物体的亮调，为下一步上光做好准备。因为如果底色太暗，上光时效果就会减弱而不明显。
第三部分开始给画面上光。上光时，用油画颜料和调色油制出半透明色，并用干画刷融色。
最后，维米尔用调色油、色彩和一滴威尼斯松节油调出的明亮的不透明的色彩，在画面的最高光处上光。威尼斯松节油柔和高光四周的边缘，产生一种已用干刷融过色的感觉。通过以上油画技法，维米尔体现其色彩深浅运用和云雾边缘效果的制造。
示范画的色彩与画笔
第一二部分：铅白、象牙黑。第三部分：铅白、那普黄、浅土黄、法国浅朱红、大红、熟褐、熟赭、象牙黑、群青。
画笔为4、5、6和10号圆头鬃毛笔，6号圆头貂毛笔和大的平头鬃毛混色刷，12.7cm平头牛毛混色刷。
1．维米尔用暗箱直接将画物投影到他的画板或画布上。示范画中，先按这幅画的几张照片画出素描，然后再用白粉笔转画到画板上。
3．用浅的亮灰色涂于脸部的光区和背景，并在人物四周自然重叠于人物头发和草帽上，形成柔和的色彩边缘。
