首先你必须记住，普桑这幅画的主题是基督受洗，因此画面的中心必须围绕着圣徒约翰，他在向救世主的头顶泼水。普桑《基督受洗》中最重要的构图是地平线柔和的曲线（A），注意它在B点突然下凹，指向圣徒扬起的手。其次一条重要的线条是左侧众人的头部形成的一系列起伏的水平重点（C），它也指向圣徒约翰扬起的手（D）。注意基督头顶上的鸽子，它的翅膀相交，向下指向洗礼动作的焦点，并且通过基督的身体继续向下延伸，一直达到水中的倒影田）。-线条F、G、D形成一个三角形，又是以基督的头部为顶端。实际上，画面中几乎所有的线条都将你的视线引向施洗者的手，只有一条例外——沿着使徒抬起的手臂（H）形成的线条似乎漫无目标。其实这条线是整个作品的关键所在。在17世纪，通常都用光芒代表神圣的力量，这条线正是指向树后面放射状的光芒——深不可见的、全能的神灵之所在。普桑《基督受洗》中每一个人物、重点、云彩和倒影对于17世纪的观众都有其含义。例如，前景中随意扔在地上的红色披风象征着耶稣受难时必须付出的血的代价。
上面所说明的只是一小部分。你可以长时间地研究普桑的作品，不断发现新的节奏、再现、响应、象征含义。对比以及其它细微的变化。普桑这些原则几乎都可以应用在你的创作之中，无论你是进行抽象的还是超现实主义的创作。这些永恒的技法没有时间性。
