没有什么绘画方式会比户外写生更困难。在天气环境比较不稳定的时候，情况或许不一定能允许你当场画完整幅作品，但是画一些色彩速写不会需要太长的时间，这样你就可以用它们作为参考资料，然后回到工作室再进行以此为基础的创作。要置身于自然中，直接感受围绕在你身边的自然环境，你才能够表达出某一个特定地点、特殊气候条件下的独有风情，而这就是风景画的魅力所在。
油画颜料是进行户外作画的理想媒材，如果你使用小尺寸的画布或是画板，就能够用颜料迅速覆盖它们。康斯泰勃那些在创作之前绘制的小幅色彩速写，经常是画在硬纸板或是纸张上的，这两种底材都非常适合用于绘制色彩速写。你也可以买一些油画专用的速写纸，它们的价格也不算贵。但是有一些画家并不喜欢这种速写纸，因为它们的表面有些发黏，而另外一些画家认为它们非常好用。
当然也必须承认，室外作画还是会受到一些客观因素的影响，很多画家都有被阳光灼伤和昆虫叮咬，以及画架被突来的狂风吹倒，或是作品被大雨淋坏的经历。所以在夏天时，你可以带一些防晒霜和防虫药，还有遮阳的帽子等防护品；而在冬天时，你则要穿上一双比较厚的保暖袜，如果需要的话还可以带上暖水瓶。当然无论什么天气，都请准备好雨伞，这样才能避免你的辛苦劳动被毁于一旦。这些准备并不是多余的，因为身体要是很不舒服，你的绘画能力也会跟着下降。
在某种程度上，风景之所以受到大多数画家的喜爱，是因为他们会认为风景比肖像或是建筑更容易画。但是，就算你不需要把它们画得与对象完全相同（如果画面中山的边线与对象并不需要完全一致），但是仔细的观察和熟练的绘画技巧在这里仍然非常重要。如果为了构图需要，将一个物体（比如一棵树）从画面的一边移到另一边，这种情况是完全允许的，但是如果你任意改变对象的外形，那就不能够抓住它本身的特点，那样就会失去了写生的意义。
所以在通常的情况下，除非是你已经对整幅画面非常胸有成竹，否则写生时最好还是从绘制草图开始，以此来建立画面上主要部分彼此之间的关系。并且不要忘记，风景画也是有透视的，像小河、篱笆和田野这类的对象的比例和透视关系，对于画面来说都是至关重要的。
在画平原风景时，对这些关系的要求更是要精确。你常常会惊讶的发现，在你的目测中，中景的一个大湖，出现在你的画面上却像一个窄带一样。如果你还是一个初学者的话，在这个时候或许还是要借助于实际的测量参照物。拿起一支铅笔或是油画笔，然后在笔杆上用你的拇指来定位，以这个方式来测量对象的长宽比例。而如果你已经能够通过目测熟练找到正确的比例位置，那就说明你拥有了把视觉信息转变为绘画的能力。
