无论是长在花盆中的植物还是插在花瓶中的鲜花，都是艺术家们非常钟爱的静物主题。它们可以独自成画，也可以作为一组静物的一个部分，比如加入一些水果、一个有花纹的大碗或是玻璃瓶。
花卉的刻画并不简单，很多人常常会因为刻意要画出每一个花瓣、叶子和茎秆的细节而画得太过分，导致画面看起来非常凌乱。所以在刻画花卉时，进行一定程度的简化是非常重要的，不仅如此你还必须要知道这些花的主要特征是什么，才能够正确地判断哪些应该简化而哪些应该突出：它们看上去是饱满健康还是软弱无力，是圆形还是喇叭形，每个茎秆上有好几朵花还是只有一朵？茎秆与花朵相比有多粗呢？所有的这些特征在开始刻画它们之前都要先了解清楚。
初学者很容易发生的另一个错误，就是他们不能正确地把花茎与容器联系起来，所以如果你画的花是插在一个不透明的花瓶中，你就要试着联想一下在瓶口之下的茎秆应该是怎样的形态，这样你才能画出上面花卉和茎秆的正确位置和比例。
在开始作画之前，对这方面的问题考虑得越多越透彻，那在正式绘画的过程中就越不会经历那些无休止的修改，而过多的修改会导致你的作品变得一塌糊涂。同样也要仔细揣摩对象的色彩关系，因为它们画出来之后常常会跟你所期望的不一样。有些叶子是半透明状的，光线透过它们照射下来，会投射出你意想不到的阴影颜色。
而花瓣的色彩更是无法预料。比如说，我们都知道洋水仙是黄色的，但是一旦你仔细观察它的花瓣时，你就会发现它其实是由一系列的绿色和棕色组合在一起的，并且只有高光的部分才会是真正的黄色。
开始正式创作之前，先画素描草图是一个非常明智的选择，而且你还会发现从暗部画到亮部会比较容易，然后把高光留到最后再画。下笔要果断，在刻画花瓣的时候尽量让笔触大胆一些，而不是使用一支小号的貂毛笔来试探性地描画。尽可能不要反复地画一个部分，如果你因为某种原因画错了一些地方，最好是刮掉它们重新开始。
油画：水壶中的杂花，画家：鲁伯特·谢博德
由于花瓶和水壶的形状通常都是又高又窄，所以要加一些额外的物体来平衡画面中的效果。在这幅画中，书本就是起到了这个作用，同时也为画面增添了更多的颜色。
油画：赠给朱迪的静物，画家：凯·高尔维
绘制静物的一个好处就是，你几乎可以完全控制对象的任何一个方面——物体的种类、摆设方式、色彩以及光源。这幅画中，画家很巧妙地将画面组合出自然的装饰意味：新鲜的花朵、桶子放在手工制造的器皿中，还配有桌布和小雕像。
油画：水仙花，画家：杰里米·高尔顿
画家在这里想要进行一个实验，如果把花朵都放在画面较高的位置上时，是否可以通过桌布的条纹就能使画面效果得到平衡。画家画的时候，他发现要使画面平衡还是需要再加一些东西，因此他在画面的右下角添加了一朵花。画家还对画面中多数的花朵单独进行了仔细的刻画，因为他希望这些花能跟黑色的背景形成对比。深色的花瓶在画面中也跟花朵有着同样重要的作用，它能与浅色的桌布形成对比。
油画：红色的郁金香，画家：玛丽加·格拉尔
在这幅构图大胆的作品中，偏离画面中心的罐子色彩非常的强烈。尽管花朵是画面的重要部分，但它们本身并不是画面的焦点，因此它们被表现得更像是平面的图案。事实上，像这样具有视觉冲击力的画面，在格拉尔的作品中很常见，她喜欢为物体画上厚重的黑色边线，以此来强调一种二维平面的空间感。
