大卫像意大利 米开朗基罗作品赏析 佛罗伦萨美术学院艺廊
1499年至1501年间，米开朗基罗回到了佛罗伦萨。佛罗伦萨原来的精神和世俗领袖，反对文艺复兴的修士吉罗拉莫·萨沃纳罗拉在1498年被处以火刑，皮耶罗·索代里尼（英语：Piero Soderini）渐渐得势，佛罗伦萨共和国的形势转好。羊毛同业公会委托米开朗基罗创作一件巨大的大卫雕像，作为佛罗伦萨自由的象征，完工后摆放在维奇奥宫前的领主广场上。同业公会提供的大理石，是阿戈斯蒂诺·迪·杜乔（英语：Agostino di Duccio）在40年前用过的。1504年，米开朗基罗完成了大卫像。这一出色的杰作，突显了米开朗基罗非凡的技术和出众的想象力，奠定了他作为雕塑家的地位。
《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，是在一块被人损坏过，而没有雕刻家再敢于动手的，闲置了近半个世纪的巨大大理石上雕刻而成的。米开朗基罗创作于公元1501——1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。
大卫，古以色列国第二代国王，是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。
《大卫》体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
大卫这一英雄题材曾为历代大师所用：多纳泰罗雕过符合《圣经》传说的少年大卫，显出喜悦和悠然自得的神情。委罗基奥也创造过身披铠甲的武士大卫，他们都是凯旋的胜利者。唯有米开朗基罗，既超越圣经中文字记载，也超越了先辈大师们的模式，他塑造的大卫，是个成熟的年轻人，靠他那颗伟大的心和那双强有力的手，面对哥利亚那样身穿一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打死闯入羊群的狮子和熊。精心刻画了大卫临战前的一刹那头部微微转向左方，双目紧紧地凝视着敌人，左手握着肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳头，外表的平静，使塑像更具内在的紧张和运动感，更加显示出大卫的沉着、勇敢和必胜的信念。米开朗基罗心目中的大卫，是个充满青春活力的英勇斗士，勇气和正义的化身，同时，也是当时佛罗伦萨市民心目中抵御外敌、保卫祖国的象征。他是一个伟大时代的标志，它标志着人类觉醒。
米开朗基罗的大卫选择决战前的瞬间，以全裸体站立姿式，重心落在一只脚上，显得轻松自然，表现出面对强敌毫不畏惧，胸有成竹，具有决战决胜的精神，身体呈正面而头部转侧，可见他怒目直视前方，有一种准备迎接战斗之势，这种身体的放松和精神的专注形成对比，更显得蕴含无穷的内在力量，由于它是裸体，更具有超越一切的广泛的社会意义，人们视它为保卫祖国，高度警惕，时刻准备战胜一切侵犯之敌的保护神。
为了艺术品的保护，《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术学院中，同时在市政厅门前还矗立有一座复制品供来自世界各地的人们欣赏。
大卫像/米开朗基罗
在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。
雕塑分雕和塑两种。塑是用泥巴先做成型，然后用石膏翻成阴模子，再用石膏翻成和原先的泥巴一样的成品，而雕就是直接拿工具在材料上操作。塑是做加减法，可以任意修改，而雕却是做减法，只能去掉，不能加上去。一凿子下去，稍有不慎，即立刻完蛋，前功尽弃。所以，这样伟大的艺术品搞成功是多么地不容易啊！
大卫像/多纳泰罗
大卫，多纳泰罗（意大利），1435年，早期文艺复兴，青铜，高：158厘米，巴杰罗国家博物馆，佛罗伦萨
这件青铜的大卫雕像，应该是柯西莫·德·梅第奇于1420年至1460年之间委托多纳泰罗所制。它也是自古代以来第一件真人大小的裸体塑像，其在创作上的财力支持，让人想起统治佛罗伦萨的梅第奇家族在早期的参与。雕像矗立在梅第奇宫的庭院中间，与多纳泰罗的《犹滴与荷罗孚尼》雕像放在一起，最早大概从1469年开始，直到1495年，当时梅第奇家族被逐出城市。其精确日期没有记载。
不同以往，多纳泰罗选择表现更年轻的大卫，而不是当时时兴的成熟武士或是国王形象。他的雕像有很多古典特征，包括那顶神气活现的帽子，上面覆盖着月桂，象征诗人和名誉。少年携带的剑庞大笨重，这源于圣经中的描述：大卫握住歌利亚的武器，同时紧握自己的武器——一块石头。他的赤裸象征强调出他的脆弱；他还没有成年，然而在战斗中的成功，不是对粗野蛮力的证明，而是证明了对上帝的信仰。他自己行动的后果，为其成长为人铺平了道路。
多纳泰罗是早期文艺复兴最多才多艺的雕塑家，他对古罗马雕塑的很有研究，又结合了自己对日常生活的敏锐观察。几乎可以肯定，此后的韦罗基奥和米开朗基罗的大卫雕塑，都受到了多纳泰罗这件青铜牧羊男孩的影响。
