风景画是人类追求回归自然的一个精神家园，优秀的风景画作品往往寄托着人类对自己所生活的那个空间的依恋和对真、善、美的无限情思。
风景写生与静物写生的方法大同小异。但由于大自然景色仪态万千，我们不可能像对一组静物那样对其进行预先的设置以符合自己的需求。差不多一切自然景物都是自然生长出来的，我们所能做的仅仅是在这种平凡的景物中去寻觅和发现——在一所茅屋、一条小径、一垛麦草、一缕炊烟中去体会一种超乎寻常的美感。
1．立意
进行风景写生时应首先有一个明确的立意，即营造出一种意境，其他的一切如色调、造型、用笔和强弱处理都无不围绕着这个立意进行。同时我们也可以通过这样的练习学会借用景色抒发自己的情感，这样我们可以一开始就站在一个比较高的起点上。
2．色调
把握色调是画好一幅风景写生的关键。如果把一幅风景画比作一首交响乐，那么色调就应该是这首乐曲的主旋律。要认真分析物体的色彩变化，同时又将大自然的万紫千红纳入一个统一的色调之中，这似乎是个矛盾，同时也是我们进行风景写生的意义所在。
在把握色调的时候，一定要做到动作迅速，首先将那些繁杂的景物概括成几个大的色块，特别是对那些彼此非常接近易于混淆的色彩更要注意一定程度上的区分，如人们常说的“秋水共长天一色”的水和天，细看之下二者之间的区别还很明显。
3．层次空间
在进行风景写生的时候应特别注意画面的层次和空间。一般说，一幅完整的风景写生应当包含有远、中，近三景。主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。
4．细节刻画
风景写生时对于细节的刻画应当适可而止。由于户外写生时一般都有一定的时间限制，因此我们不需要（也不可能）将精力放在对景物的精雕细刻上。我们只需画出物体的基本造型特征就可以了，更重要的是去提炼和体会那种用笔的意趣。
5．阳光作业
阳光作业是风景写生的一个重要课题。由于阳光照射的角度变化极大，在一、两个小时内就会完全改变它的色光关系。因此这就更要求我们能够快速地对景写生。
阳光的颜色从早到晚不时地在发生变化，即使是在同一时间，它也可被分为正面照射、侧射和逆光，在每一种光线下其色彩的反应也全然不一样。我们从莫奈对着不同时间阳光照耀下的草垛写生中可以得到有益的启示。仔细地观察和区分各种光照下所产生的不同的色彩关系，可以使我们避免那种概念化的“阳光处理”。
6．四季景色
春、夏、秋、冬，一年四季都以其全然不同的色调映入我们眼帘，作为油画学习者应当学会在认识到它们彼此之间的明显差别的同时，也应感知到同一个季节里不同天气、不同景物和不同环境使人产生完全不同的感受，这些也只有通过大量的对景写生去慢慢体会。
7．小风景练习
画巴掌大一幅的风景练习，是我们学习风景写生的最为便捷的途径。由于都是袖珍画幅，我们可以在任何时间、地点抓紧一切空闲去进行练习。如果以平均半小时画成一幅的话，那么不论多忙的人平均每天半个小时的时间总是抽得出来的。如果平均每天以一幅画计，那么天长日久几年下来就会有上千张作业的量的积累。这样我们就可以极大地锻炼自己敏锐的把握那些瞬息万变的大自然的不同色调的能力。
