维米尔和杰拉德·特·博尔奇( Ter Borch)的画可看出同样的画面建构原则，以及同样把树脂和香脂调色液与增稠油联合使用。如果不是这样，其色彩的融合和珐琅样的特质绝对不可能获得。单独使用油只能产生酱油色的效果。
维米尔的许多画色调柔和，惹人喜爱，例如，维米尔的作品《情书》。同时，他的画都具有非常确切和锐利的特点。维米尔的画展现出具有极精细层次变化的明亮色调，尽管有浓艳的固有色效果。其鲜艳的色彩是在大块单纯的区域，而不是分散在一些细部。值得多加注意的是，他在亮部画上像针头般的白色高光点，产生了异常生动的效果。他的颜料中显然含有威尼斯松脂，这从其色层的整个表面及其珐琅样的融合，以及他的画极易被不适宜的清洗剂损坏这些方面来看都是很明显的。德鲍赫充分运用一些中性色调依次覆盖暖棕色底色层的法则，通过有节制地涂上亮色进一步增强作品的色调，使之强而有力避免柔弱。接着他用同样的方法加强暗部。
荷兰的一些小画大师借助最简练而周密计划的方法，采用冷和暖的暗色以及各种不同的黄灰色和冷灰色的对比，很少使用强烈的色彩，却得到了最美的效果。
席拉尔·多乌( Gerard Dou)由于事先在调色板上把肤色调出令人难以置信的许多层次，他无疑是19世纪中叶一位教条学究画派的先驱。这一画派的成员完全不屑去看模特儿，因为他们预先确知诸如在脖子或其他任何地方应该使用什么色调。如果碰巧与实际不符，他们对这种“意外”是不在乎的。
采用一次完成画法的画家如哈尔斯，明显地表现出鲁本斯技法的影响。他也用黏稠而流动的树脂调色液和棕色，调成暖的透明色涂在灰色底子上，在这些较冷的底色上再涂上用同样调色液调出的各种不透明色，表现出这一风格的特征。
这样的画是十分冲动地绘成的，如果认为它是用现代所说的一次完成画法所绘，那是错误的。因为画上处处都可以看见初步的灰色底色层，这种底色层恰恰赋予这种自然流畅的绘画方法所必需的基底和统一。
那时采用一次完成画法的作品，保持着冷暖色彼此覆盖的原则。这从灰色底子、暖色底色层和随后用白色或灰色来塑造上可以看出。在初步效果上面涂上含有树脂调色液的亮而暖的透明色，再趁湿涂上白色和灰色，最后画进强烈的色彩重点，使画和谐而新鲜。实际上用这种方法作画可以在很短时间一次完成，看上去画中好像画了许多层透明色和做了大量工作。在看似纯一次完成的画下面，往往隐藏着用水彩或类似材料画的几种色调的底色层，这很可能出于艺徒之手。
