素描基础教学
从结构素描到明暗素描
素描明暗是为了更好的表现结构
而画好结构也是为了明暗表现更方便
两者是相辅相成的互助关系
所以两者的学习和转换必须要掌握
①对于初学者来说，如何从结构素描转化为明暗素描是一大难题，根本原因在于没有理解明暗与结构的关系。 简单的来说，明暗的产生是由于光线照射在静物上，由于各种不同的结构所导致的效果。 由三大面五大调子组成，即亮面、暗面、灰面；高光、灰调子、明暗交界线、反光、投影。将这些表现出来就是所谓的明暗素描。
②那么如何从结构素描合理的过渡到明暗素描呢？ 第一步是学会找明暗交界线，也就是亮面与暗面交界的地方，同时找到静物的投影部分，暗部与投影可以统一成一块大的颜色， 然后是暗面到亮面中间会有一个灰面，这是最简单的理解。暗面与投影交界的地方会有一个颜色更重的面，在静物的暗部会有反光面，高光则存在于亮面。最初的阶段我们可以先像下图中一样在结构素描的基础上把暗部调子画好，然后再往亮面过渡，慢慢的去加一些调子， 记住调子一定要为结构服务，线条要跟着结构走。
③我们再来看结构素描与明暗素描的对比就会发现，最终要的依然是形体的表现， 如果你的调子画不到结构上，那么调子就没有实际的意义。 同样的不管是暗面、亮面还是灰面都不要画得太满，适当的留一点空气感，比如暗部的反光会让暗部不那么死板，很多同学在上调子的时候很容易就把暗部画成一个颜色，使得空间感不足。越靠前的部分明暗对比越强烈，靠后的调子可以适当减弱，使得静物本身也有前后虚实变化。
①接着我们通过最直观的作画步骤来告诉大家如何用正确的方式上调子。第一步是打形，相信同学们在画过一段时间的结构素描之后对于打形还是得心应手， 注意如果是画下图中这样的多个静物组合，在打形的同时要考虑到静物之间的搭配问题， 前后空间是否正确、画面主次是否得当等等，特别是在透视问题上一定要多注意！
②第二步我们找到静物的明暗交界线之后统一暗部，像三棱锥这样的静物转折是非常明显的，而像圆柱体之类的有弧度静物的明暗交界线就需要我们仔细的确认， 要注意明暗交界线也有有形的，光线的变化和静物本身的形体变化会导致明暗交界线的变化， 一些细节的不同会让你的画面更真实。
③这里的第三步是把画面的背景画了一些，同时又加强了一遍明暗交界线，我们注意到画面中的背景画了之后，前面静物的对比就会弱一些，这个时候我们就需要再加强静物的暗部，这样静物始终在画面中是最强的部分。 在明暗素描中还有一个比较忌讳的就是一次性就画黑， 这样的话就很不好把握，而且也不好修改， 切记不要这么画，而是要根据画面去调整，这样才是合理的。
④第四步相信很多同学看到就会说，为什么一步差了这么大，我为什么画不出来这个效果，不要着急， 这个效果产生的原因是整张画的调子进行了一个柔和，静物本身的比较唐突的线条没有了，更多的是小笔触的转折，使得静物本身的转折更自然， 视觉效果上更加柔和。这一步是需要一定的功底的，所以即使你现在不会也没关系，多加练习之后做到这个程度还是不难。要注意的地方就是画素描要能放得开，也要收得回来，不是说开始线条乱一点后面就收不回来了，那是不行的。
⑤同样的最后一步也是根据同学们的能力来的，不要求画到这个程度，但是要有一个大概的方向和目标，能做到最好。最后一步是调整画面关系， 哪些地方该加强，哪些地方要减弱一点，如何让画面更加合理，对比更强且不突兀， 这就是看自身经验的时候了。同时还有一些质感方面的问题要解决。
①单体解析我们会有非常细致的教程。在这里大致给同学们讲两种类别，第一种是像球体、圆柱体这一类本身过渡比较圆滑的静物， 它们的明暗交界线是一个难点，因为层次非常多，同时要把这种过渡关系表达清楚有一定难度。 那么我们在画的时候就需要多花一点时间去研究，可以找一张大一点的纸，画一个大的球体，花1-2天时间去研究明暗交界线的变化，这是完全有必要的，因为以后大部分的静物都会是这种类型的过渡，包括人物头像脸部的调子，会比这个更加复杂。
