素描是绘画的基础课程，这是上世纪以来的陈词滥调，也是我国学习西方艺术自以为找到的不二法门。
不能完全赞同这种观点，因为素描除了可以作为学习其他绘画的基础之外也是一门独立的艺术。
想要画好素描，就得把它当成一门独立的艺术来学习。
首先，要明白素描是什么。
我们目前所谓的素描是14-16世纪文艺复兴初步形成的绘画种类，经过巴洛克和新古典主义的强化，又经过俄罗斯的改造，我们目前接触到的“素描”其实承袭了俄罗斯素描，光感强、注重块面效果。
文艺复兴时期素描
列宾美院留校作品
素描，实质是以素色在平面的纸张上制造立体的视觉效果。
所以我们要想画好素描，首先要明白我们看到的立体效果的视觉规律。
比如近大远小、近实远虚，说白了就是要了解透视内容，了解了透视才能把我们看到的视觉效果移植到画面中。其次就是造型手法了，通过造型，我们将所见展现在画面上。
可能对于还没接触过素描的人来说上面这段话有点难以理解，说得通俗一点：画好素描首先是“看”的问题，看到了之后是“画”的问题。
眼到才能手到，画素描第一课——看。
以不画画的人的视觉看世界是不会特别在意空间和明暗的，所以要学好素描就先把眼睛练好，从普通观看进入素描观看，用黑白灰和空间看世界。
素描观看能力越强，看事物的黑白灰关系就越丰富，看到的明暗转折就越多，画素描的时候才能有更多可以塑造的地方。
其实我们经常听到老师说“找明暗交界线”就是这样的一种素描观看过程，看到越多的黑白灰关系才能找到更多的明暗交界线，素描画面层次才可以更丰富。
素描说到底是手头功夫，画素描第二课——画。
看到了却画不出来，看到的世界层次丰富，画出来的却单调乏味，这就是所谓的“眼高手低”，要克服眼高手低除了多练，还要注重练的方法。
如何在完全平面的二维纸张上展现出空间立体感呢？二维跟三维的区别就是三维多了深度，如何在二维上制造一种有深度的幻觉？通过透视！然后造型！
具体的透视和造型知识肯定老师已经说了很多，在这里，学长不想再重复老师说过的、书本屡见不鲜的内容，而且需要老师深度教学的、需要整本书来说清楚的内容也不是我在这里三言两语可以说清楚的。
不过，对于画好素描，有一点小经验，分享给大家：除了平时的造型和透视练习之外，建议想画好素描的话多临摹大师素描。
俗语说“取法乎上得乎中，取法乎中得乎下”，要想学好素描当然要“取法乎上”啦！取法乎上就是找素描领域中的大师来学习。
众口皆碑，历史以来，大家都认可的大师，自然不会差到哪里去，学习他们就是“取法乎上”，“取法乎上”至少可以“得乎中”，也就差不到哪去了。
在这里，顺便推荐一套学习大师的素描书——《游走于大师之间》。
这套书是浙江人民美术出版社2010年出的，当年是快校考的时候才发现的这套书，真是相见恨晚！后来考完试本想着大学还可以用得上，这么好的书！
结果校考完师弟问我要，想着他即将面临高考，先借他用吧，千叮咛万嘱咐要还，结果师弟还是带着他们考上国美后失联了……
这套书目前好像断货了，没有再版，很多平台都买不到了，但去孔夫子或者淘宝还是可以买到二手的！悄悄推荐吧！
对于怎么画好素描，最后说一句观念层面的话——在艺术面前，素描只是手段；学习素描的时候，素描是艺术。
