画面反映作者的感觉，也反映作者的理解意识。理解得深就感觉得充分，感觉充分才能画得深入。素描是锻炼思维能力和提高视觉能力的手段。
在与很多素描初学者的交流中，我发现许多的素描初学者在画素描时，对所画的对象缺乏应有的理解，或者没有深入理解的欲望。这种通病是普遍的也是可怕的。它不但浪费了自己的宝贵时间和精力，而且还学无所获劳面无功。
众多有志于绘画的新手，画素描甚为用功，但颇见成效者少，成绩甚微者居多。为什么？用功不能只用在手上，重要的是要用头脑去画画，通过思维去理解对象。学习就是用脑子去消化和理解更多的知识与规律，以指挥自己的眼睛。用脑者事半功倍，不用脑者则事倍功半。
评价一幅素描作业好坏的标准是什么？不是表面精细；线条排列有序，不是画面的洁净和是否“画完”。标准是看你通过画面所反映出来的理解程度，以及在理解基础上的视觉能力和表现能力。
譬如，有的学校在入学考试时，摆的素描考试作业是多光源，无明确亮面与暗面，又是白色的石膏头像。怎么画？想一下为什么出这样的考题？目的是什么？
这是测验考生对物体的结构观念如何，对结构的理解程度，对体面认识的能力，以及在理解基础上的表达能力，考核考生是否只会抄袭表面现象。如果平时在练习中只会抄袭对象的表面黑白光影，不理解这些深浅变化的丰富而又复杂的内涵，面对这一考题时就会束手无策。
在素描学习的初级阶段，我们应该以研究和理解为主要任务，这个阶段最重要的是要通过训练，准确地在作业中反映对象的结构、形体、明暗、空间、调子的各种关系。古人云，作画要“十日一石，五日一水”。这不是要你十天画一块石头，五天画完一片水，而是要求认真地去研究和理解对象，那怕是较简单的物体也要拜其为师，苦心经营，百虑而不怠地去对待。
虽然研究和理解对象是素描学习中的第一重要课题，可是许多人并没有认识到它的重要性。为什么？这首先是因为把素描学习看得过于简单，不知其中之深浅，可能认为是个技术不熟练问题，觉得多画自然生巧，生巧就可成功。因此，不愿花费时间做更多更充分的研究，岂不知不理解对象就连大的轮廓也难画对，只能做到似是而非，把虎画成猫。
作为正规美术院校主课之一的素描，课程的要求其实是很高的。它要通过由浅入深，由简到繁，再由深入到提炼，由精细到概括的过程来反复地理解对象，从而把素描能力一步步地提高到高级层次。这是由会到能，从能到精的必然过程。在这个过程中，都是以理解程度的深与浅、高与低、粗与精为前提，以思维能力和视觉能力的提高作为基础的。
在素描学习过程中，我们要把理解贯穿到学习的一切方面，把思考贯穿到作画的始终。画面就是自己理解程度的一面镜子，理解多少才能画出多少，不理解等于瞎画。
在素描写生过程中，如果不理解画面，只把眼睛停留在表面现象上，做只知其表不知其里，不知其然也不知其所以然的极简单的抄袭与描摹。只会抄个“模样”，是不能正确表达对象的。
然而，使用“抄袭法”却是学习素描中存在的普遍现象。它象瘟疫一样严重地影响着学习的提高。
抄袭法的根源在于观察上的概念化与表面化，不分析研究，不问问自己所画的每一笔究竟反映的是什么。
抄袭法之所以很容易被接受就在于它可以不经过脑子去分析、综合和理解就可以抄出个“模样”来。要知道，任何一种学习都是脑力劳动，否则就不可能进入学习的广阔领域，只能在绘画大门之外徘徊。
很多老师宁愿教没怎么学习过素描的学生，也不愿教学了多年后养成了抄袭习惯的学生。原因在于这种坏习惯一旦养成改之很难，不下大决心是改不了的。丢掉抄袭法恶习之时，才是进步的开始！
