表现好水粉静物画中色彩的关系很关键，这中间有很多的技巧，同时也是一个值得反复推敲和深思的问题。
良好的色彩的表现与前期的调色密不可分。
这就要求考生能够对于颜料的各自特点和彼此混合的效果有着深切的了解。只有这样，在调色的过程之中，才不会手忙脚乱。在具体的考试中，不妨把各种冷暖色调的调和关系把握好，以备不时之需。对于不同色相的颜色混合在一起，一定要避免出现均衡的情况，要做到有主有次，突出重点。灰色和白色作为水粉画中常常出现的两种颜色，调好它们，能够体现出一个考生的基本功。
一般来说，在调配这两种颜色过程之中，灰色应该着重突显出微妙雅致的感觉，白色则要控制好量，避免出现太“粉”和太“灰”的状况。其次，色彩静物画中的用笔也是很关键的。用笔大胆和果断是水粉画中推荐的技法，犹犹豫豫和对于细节的过多刻画反而会适得其反。一些特殊的诸如喷水法之类的技法运用到水粉画中，有的时候会起到意想不到的效果，这个要求我们考生平时多做总结。留白也是用笔上推荐的一种技法，这种空白和周围的背景形成的微妙关系，能够创作出几分俏皮和灵动的感觉;水粉画中的干湿问题也是不可避免要面对的。干湿方面的一般规律是水粉的颜色在湿和干之间的颜色最深，干了之后变淡而湿的时候较深。
掌握好这点能够帮助很好地掌握水粉画色彩的变化。
