1. 整理感
一组静物中遇到刚好有花卉的，在画的过程中始终要保持画面的整体感。注意花的球形体积和塑造，不要拘泥与一些花瓣和一些小细节的描绘。花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则画完后会显得孤立、生硬
2. 单支花如何体现
单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单：用笔要松动些，设色上尽量使花的颜色融入的整张画中，勿使其孤立，在色彩协调的前提下应尽量保持花多色彩的鲜艳度，不要画“灰”和画“脏”。
3. 花的用色
一定要保持花的用色纯度，因为花的颜色一般都比较鲜艳，所以用色要纯一些。特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的色彩状态，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。
4. 花的塑造
花卉塑造时，不可面面俱到，不可每朵都塑造地很仔细，要选择性地画。一般选择最前面的靠近视觉中心的那几朵为主，画得深入些，鲜艳些。
5. 花的描绘
在描绘花卉时，首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度，为了使花卉立体起来，画背景需要平面些；最后，要分冷暖、明度、纯度的对比处在暗部的花卉要虚些，概括些。
6. 花的大关系
不管是一种还是几种不同花卉的组合，在形成一束插入容器后，其整体外形应该呈具有上下、左右、前后关系的球体形状：这种球体形状显得丰富、饱满，有层次，有立体感。要确定好主要花卉的位置分布，一般来说主要表的花朵比较大一些，位置靠中央一些，在刻画上认真细致，其他的花叶只做陪衬，画面主次要交代分明。
7. 画花卉之前的构思
构思动笔之前要进行认真的观察和分析。做到意在笔先对构图上的对比和均衡、物象的主次、色块之间的安排、画面总的色彩调子等进行分析。
8. 构图起稿
构图起稿把物体的形体轮廓、比例、结透视变化等概括的画出来
