4.写生为主
色彩静物训练一般以临摹起步，目的是熟悉色彩表现工具材料的性能，掌握作画基本步骤。在色彩静物教学临摹阶段，教师要帮学生选择优秀色彩范本，并对优秀示范作品进行解读，让学生尽快建立色彩直观概念。先入为主，最先接触的，往往记忆深刻。不良的色彩习气，形成后要改变是非常困难的，因此，在初学色彩静物时，起点要高，要给学生设定色彩标高，培养良好的色彩品位。
色彩静物教学，临摹终究是辅助手段。观察的缺位，学生无法体会从物象到绘画作品的提炼过程，只有学会观看，学会思考，才能学会表现，因此，在临摹进行一段时间后，要尽早导入写生训练。作为从临摹到写生的过渡，可以根据参考范画摆放静物，有意识地还原参考范画的静物摆设和光线条件，然后让学生对实物写生，有困难再参考范画，这样，学生就能较快了解从物象到绘画转化路径。以范画辅佐写生，目的是加深对色彩现象的感知，巩固对色彩规律的理解。这一阶段还可进行一些色调训练，抓大色块，培养学生快速捕捉色彩感觉的能力。
物象色彩的丰富性，个体感知的差异性，决定了色彩教学的复杂性。色彩静物教学还是应以写生为主，通过写生训练，培养学生正确的观察方法，敏锐学生的色彩感觉，提高塑造能力和色调组织能力。在直面物象时，要学会捕捉物象给予的色彩启示，寻求色彩表现的可能性。理想的色彩静物写生过程应该是观察、感悟、尝试表现、甄选语言的过程，是悟道。写生能避免空洞和概念，有利于个性化的表现。但应该注意，写生作品面貌的个性化特征并不意味着可以摆脱规范约束，色彩写生还是应该遵循色彩变化规律和色彩构成要义，否则，容易背离造型规律而误入歧途。
5.表现为本
色彩静物教学起步阶段以认识自然界的色彩现象，了解色彩的变化规律，熟悉色彩表现工具材料的性能，掌握作画步骤和基本方法为目的。教学一般从直观表达自然色彩开始，通过色彩写生，积累经验，不断提高色调组织、形体塑造、空间表现、质感表达等色彩造型能力。当知识和技能储备到一定程度时，应逐步尝试各种表现技法，探寻画面的形式语言，适时导入表现色彩的实验。要引导学生选用不同的工具、材料，强调画面的色彩构成，鼓励个体的主观表达，为未来专业的多向发展奠定色彩表现基础。
色彩表现是色彩静物教学的根本目的，尝试是表现性色彩形成的必经之路。色彩静物教学必须给学生创造相对宽松的环境，避免扼杀学生的色彩天性和艺术个性。
画色彩不像素描那么理性，如果用文化课来打比方素描就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。
色彩考试并不需要太多色彩感觉，但是你必须对自己有信心。
画好素描是画好色彩的基础，这就说明了色彩的难度更高一些例如：画不好衬布主要是把握不好衬布的体积，画出来是平的，看上去像是衬布上脏了几条。那么你就要先从画素描的衬布开始训练了，因为你对于关系的理解不够透彻。分块面训练是很重要的，如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折、体积和光影，及其之间的关系，用块面表现出来。如果画两三张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧?
色彩上的大问题——色调不说细节，你画的色彩色调是什么?什么是色调?说白了就是你的画笼罩在一种怎样的颜色里?色彩考试中的画，色调基本上就是衬布的颜色，每种物体的暗部都稍微加一点点这种颜色，这样画面物体间才有联系。
色调是色彩作品打分的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。
如果是画色彩风景，就把风景当作色彩静物来画。京美考河北画室的老师认为不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。
很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖对比。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。这个道理很简单但是实际上需要很多的实践才能真正做到!
最后告诉大家一个制胜法宝，整体观察，不光画色彩，画素描也要整体观察!别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，同为红色哪个暖一点。
