所以，有了这期的一个讲解。首先，申明下面的科普内容纯粹只是个人的一些经验总经，有不到位或者不对的地方请大家多多包涵，欢迎随时指出。那么，现在就水彩、水粉、彩铅，这三种手帐本上常用的上色工具来说明一些基础知识，希望能对大家有所帮助。
主要通过以下几个方面来进行说明：
1.使用工具
2.基本特征
3.叠色
4.实例展示
5.小技巧
6.参考推荐
使 用 工 具
水彩：温莎牛顿艺术家级
水粉：NICKER
彩铅：辉柏嘉水溶性彩铅
水彩毛笔：贝碧欧
基 本 特 征
（为了清楚展示各种颜料的特性，在铅笔打横线的水彩纸上演示）
水彩：透明度高，覆盖性弱，叠色时下面的颜色会透过来。由于颜料的透明性，画面会产生明澈的表现效果。
水粉：介于水彩和油画之间，色彩呈现在不透明和半透明之间，有一定的覆盖性。使用时，多加水，也能呈现水彩的效果，但颜色的互溶性和透明度依旧无法达到水彩的效果。
彩铅：彩铅的使用手法类似于素描，并结合了色彩。对笔触控制要求较高，刻画细节丰富且细腻，同时又能表现出通透和轻盈的视觉效果。彩铅分为蜡质彩铅和水溶性彩铅。蜡质彩铅上色更加细润，水溶性彩铅则效果偏向水彩。
叠 色
01
水 彩
1
（颜料未干时叠色）
水彩湿润时叠色，几乎看不出两个颜色之间的界限，两个色会相互混合，叠加的部分就像调色一样成为两个颜色的混合色。
（颜料干透后叠色）
而等第一个颜色完全干透后，再叠加另一个颜色，下面的颜色就会像这样透出来，就像有2个透明度50%左右的图层相重叠，相互透色，但整体依旧是通透的效果。
02
水 粉
1
水粉由于本身粉质颗粒较大，所以颜色相互叠色时，后上的颜色会盖住前面的颜色，且颜色之间界限分明。水粉颜料在湿的时候颜色饱和度很高，但一旦变干，饱和度会大大降低，这是在使用时需要注意的点，也是水粉使用的难点之一。
03
彩 铅
彩铅不像水彩、水粉，可以在水的帮助下，先调好颜色，再进行上色。在彩铅使用的时候，叠色就相当于是调色，叠加的部分就是两个色的混合色，叠色的效果需要靠使用者运营笔触的叠加深浅来调整。可以做到颜色过渡自然并且细节细腻的效果。
（水溶性彩铅，可以加水，呈现水彩的效果）
（三种颜料对比效果图）
实 例 展 示
水彩
颜色叠加可融合可多层次
水粉的风格偏浓郁，适合大色块
彩铅具有特有的笔触感，对细节的描绘更到位。
小 技 巧
01
（图片来源于网络）
在调色中如何加深颜色
颜料中的三原色是红、黄、蓝，三原色两两混色是橙、绿、紫。
简单来说我们在颜料调色时，想要得到更深的颜色，尽量不要加黑色，加黑色很多时候调出来的颜色看起来脏脏的，而是应该加互补色（在色环中夹角为120°的颜色），就可以使颜色加深。
但是我们在颜料盘上，是无法准确的分辨互补色，所以简化这个方法，直接将互补色夹角扩大到180°，这样看上面的色环就非常明显了，红和绿，黄和紫，橙和蓝，它们之间相互加入另一个色就会出现更深的色。如想要深红色，就在红色里面加一点绿；想要深黄色就在黄色里面加一点紫。至于具体应该加多少，建议大家少量多次去加，看调出的颜色是否是你想要的。
02
彩铅和水彩的混合使用
这个小技巧在写标题字的时候，用起来简单，又出效果。如上图展示的，我们先用水彩写出英文标题字，然后选择颜色比水彩用色深写的彩铅，描绘字体轮廓，记住边缘的颜色最深。就可以形成这种立体字的效果。
这个方法，不论是英文，中文，甚至是在画水彩画的时候描绘细节，都可以使用。
03
控制水粉的肌理感
水粉由于粉质颗粒大，大家在上色时要注意，自己这块儿颜色是想要呈现均匀的感觉，还是层叠的感觉。如果是要均匀的感觉，在水粉未干时就要涂色匀称，因为水粉本身随水流动的幅度非常小，不会像水彩一样，随着水颜色扩散。
参 考 推 荐
《推荐书籍》
（图片来源于网络）
《让水彩画达到极致的调色技法》
这本书详细地讲述了水彩调色的方法，在初学阶段会遇到的调色问题，基本上都有解答，能学到很多。唯一有一点就是全是干货，可能看起来会有点枯燥。
（图片来源于网络）
《水彩私享课》
这本书讲述了水彩画的技法，并在每种技法后面配有实例解说，一步步讲述上色的步骤，很适合新手参考学习。
（图片来源于网络）
《永山裕子的水彩课》
这个系列一共有6本，适合已经对水彩有一定功底的小伙伴，用来进阶升级。
（图片来源于网络）
《跟菲利大叔学手绘》
这个系列的两本书都非常推荐大家，不论是新手还是有基础的同学。内容趣味性和动手性都很强，能充分让你感受到水彩和手绘的乐趣。
（图片来源于网络）
《彩铅基础教程》
这本书里面详细的讲到了彩铅的使用技法，并且有步骤图可以跟着画。内容上包括花卉、植物、美食、水果、动物，算是比较全面的了，入门的小伙伴可以学习参考。
这是一期不太科普的科普小文章，我真的已经尽力了，仅代表个人的观点，希望能对大家有用。
