1.要画好盆花和瓶花先得把它们看作是一个球体，必须用立体的眼光看待它们。初学者往往是一朵一朵地画，结果画出来的花整体上比较凌乱，缺乏立体感。那么，通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢？首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；其次，要适当减弱后面的花和叶的用色纯度；最后，要分出花大的暗面和亮面，通过这样的作画方法才能较容易地把握花大的形体和体积。
2.要保持花的用色纯度，勿“灰”勿“脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳，所以用色要纯净些，特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色，这样可使颜色具有相当的饱和度。
3.在深入过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。有的初学者在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下不是靠感觉来完成的，千万不要拘泥于每一片花瓣和一些细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则会显得孤立、生硬。
1.起稿前先了解百合花的结构及花瓣的生长规律。可先用铅笔起稿，再用暖色线勾画百合花六个花瓣的不同形态，避免雷同和概念。
2.百合花明度较高，在背景衬托和光线照射下更显得光彩夺目。因其外形明确，可从背景开始上色。背景要有深浅和冷暖变化。上色时，应画出这些变化。这是一幅花的特写效果，画时要耐心细致。
3.白色物体最易反映出光源色和环境色的色彩变化。白百合因受天光照射，受光部与背光部冷暖对比十分明显。受光部不是全白，而是呈现冷色，背光部受暖色背景的影响呈暖色，表现时要夸张这种感受，大胆地拉开冷暖距离。
4.在上一步基础上，作较肯定（色相准）的色彩表现。花的暗部避免画得很深。画这类较透明的暗部，也要调入适量的白粉。叶子的外形是刻画的难点，要仔细观察它外形的微妙起伏变化。
