这幅作品是19世纪英国有独创精神的风景画家帕尔默的作品。作品中，帕尔默采用了透明水彩与粉彩相结合的手法进行创作。他的作品多取材于自然风光，并在作品中弥漫着奇异、自然、神秘的色彩。这幅作品，无论是天空还是对树木的处理，以及通向远方的乡间小路，在较亮的部分都加白粉调和进行表现，使人感觉到作品色彩丰富，对比和谐，具有朴素的美感。
作品以风车房为主题，构图安排得当，主体处在黄金位置上，让人很容易把视线投向这里。作品两边的树木和植被处理得疏密有致、错落有序，对烘托主题起到了极好的作用。风景中的人物和牲畜的和谐关系，较好地表现出19世纪英国乡间风景的人文气息和质朴的美感。此画近似法国19世纪巴比松派绘画的风格。帕尔默的这幅作品，表现技法上是用透明水彩与粉彩的结合，而且恰到好处，天衣无缝。站在今天审美的角度看，这是一幅完善的透明加半透明的水粉画杰作。是水粉画的另一种风格。在这幅作品中，所有物象的亮部几乎都是用粉色描绘而成，与油画表现相近似，但更贴近水粉画的感觉。通过这幅作品让我们看到了代表19世纪英国水彩主流风格的不透明水彩画法写实性绘画的特征。也了解到作为当代水粉画的发展渊源（图137）。
这是亨特的代表作。其材料采用透明水彩与粉彩相结合制作完成的。这种不透明水彩画法，代表了英国维多利亚时期水彩画绘画风格和审美品味。亨特以描写水果、花、鸟禽及鸟巢等自然主义作品而闻名。他的作品形象逼真，同辈人望尘莫及。亨特当时享有“鸟窝享特”的称号。在这幅作品中，亨特采用的技法类似细密画法，他善于运用不透明色彩(即水彩颜色和氧化锌白的混合),这更像是我们现在使用的水粉画颜料，广泛采用各种不同的点彩法。很少用长笔触。后来，有许多画家都模仿这种技巧进行创作。
这幅“鸟巢”作品，在构图上鸟巢占据画面1/3处，而“迎春花”占据了画面大半，并且用一条呈斜线的花枝分割开，在形状上两者之间有着明显区别。这样的处理使得“鸟巢”这一主体更加凸显。“迎春花”在整个画面中成三角形或矩形，这恰恰与圆形的“鸟巢”形成对比。有利于主题的表现。在色彩表现上，“迎春花”色彩艳丽明快，很好地表现了春天的气息，以此来衬托出较为灰色调的“鸟巢”中等待孵化的生命，使人产生诸多想象。这两个生命与物质结合体是在暖褐色的色彩背景的衬托下凸显出的，以此检释生命在呼唤的意蕴（图138)。
路易斯出生于伦敦，父亲是英国油画家及版画家，又是他的老师。年轻时他擅长画动物，后来在朋友鼓励下，从油画改为画水彩画。他花了几年时间广泛旅行。曾去过西班牙、希腊、小亚西亚和意大利。然而，埃及成了他真正要描绘的国度。在那里，他和当地人一样遵循该国生活习惯。并用精细的线条和丰富的色彩专门描绘那优美环境中的异国风情、人物和场景。路易斯在作品中把建筑所组成的几何形的空间与人物和场景归纳组合。真实地表现了画家在异国生活中的发现和感受。他的作品吸收了东方伊斯兰教的色彩风格。在画中表现极细腻人微，并善于用宝石般的琳琅色彩来表达光的魅力，这点深受英国水彩画大师罗斯金的赞誉。
这幅描绘街景的水粉画作品，基本上采用不透明水彩画法进行创作的。绚丽夺目的色彩和空旷的街景，以及节日般的场面，真实地再现了画家所见到的一切。从这幅画画面效果来看，路易斯在表现手法上大量地使用了不透明颜料。对画中的物体、人物进行深入细致的刻画，尤其是亮部的色彩完全是用不透明色彩处理的。这幅画给人以油画般的表现和水彩般的明快，同时也让人们真正感受到不透明水彩那优美、亮丽的特色。这正是路易斯想要表现的绘画风格（图139）。
罗斯金是19世纪艺术史上最有影响的英国最著名作家。自修绘画，并把绘画作为一生的爱好。他说：“我对绘画和描写我喜爱的东西有极大的兴趣……不是为了争声誉，不是为了他人利益，也不是为了自己，而是一种类似吃喝的本能。”罗斯金坚信，只有长时间认真仔细地研究自然，才能看到其本质。他的作品和许多关于艺术的文章都强调了这点。从这幅名为《山间小路》的作品，可以看出罗斯金关于自然的观察和研究细致入微，包括画面中一些细小的物体，他全不放过，并且表现得淋漓尽致、惟妙惟肖。这幅画中，山石占据了整个画面的下部，上部用树木和植被来处理，覆盖着较重的灰绿色以衬托前边的物体，无疑产生了很好的艺术效果。在杂乱的岩石当中，我们隐约看到了一条伸向树木中的羊肠小路，但画家处理得非常含蓄，这也反映出他表现技法的高超。从色彩上分析，罗斯金在作品中采用了大的冷暖对比和明度的对比，使得画面色彩对比非常强烈，主体更加突出。在表现技法上，罗斯金用较为细腻的画法，刻画出了岩石和植被树木的细小变化，严谨备至，且物象之间的对比拉得比较大，有着不同的质地感觉。此外，颜料的使用，罗斯金也大量地使用粉色颜料，使画面表现出细腻、厚重、亮丽的感觉。
除了写作和绘画之外，罗斯金还致力于教学，并出版了一本题为《绘画因素》的手册，此书对19世纪后半叶的法国绘画影响极大（图140）。
这幅作品所用的绘画颜料也是透明水彩加粉彩。这是英国19世纪画家，特别是写实风格画家的喜爱。因为用这种方法画出的作品，表现力极强，刻画和塑造深人，甚至与油画媲。
英国画家诺斯早年主要为小说杂志作黑白插图，这幅画是他24岁那年，在索美塞得的赫尔斯卫农场度假时画的。因为诺斯在为小说作插图时继承了社会观察的优良传统，因此他的插图开门见山，一针见血。在这幅作品中，它用色彩体现了诺斯在绘画作品中一贯运用的准确社会观察原则，同其他作品一样，这幅画用色厚重，植物繁茂丛生，浓重的玫瑰凸起于纸上，看上去活灵活现、真实可信。
在色彩的处理上，这幅作品也独具特色。整幅画的色彩对比以大块大面为主。远、中、近层次分明，人物和小动物的表现非常生动，耐人寻味。让我们真切地感觉到了19世纪英国乡间生活的景象和意境。诺斯后来长期居住此处，从事绘画创作。第一次世界大战后，因其主要从事生产和推销一种水彩画纸，这个举动使他一贫如洗，以至无暇挥笔作画（图141）。
西班牙画家毕加索作为20世纪最伟大的画家，其一生对艺术充满着激情和创造。他所创立的立体派绘画，开创了20世纪现代绘画艺术的新纪元，为后人探索新的艺术语言提供了可供借鉴与参照的座标。
《男子肖像》是毕加索早期的画作，采用水彩加粉彩颜料绘制成的。这个时期，毕加索以艺术生活为素材，画了大量的作品，其中采用各种艺术手法进行创作。在这幅作品中，他画了一名男演员，站立在画的中央，神情有些呆滞，似乎思索着什么。整个画幅色彩单纯，暖色的背景和穿蓝色服装的男子形成了鲜明的对比，看上去很和谐，构成了完美的色调。左下角摆放的静物，很古典。这也暗示毕加索在绘画艺术上，试图要解决这样一个问题，即关于艺术的传统与现代的和谐关系。这一时期的作品代表着毕加索对于写实绘画的理解，以及对现代绘画表现形式和语言的探索（图142）。
林风眠是我国老一辈的著名画家。早年留学法国和德国，回国后曾创作过许多具有社会现实意义的油画，广受人们赞扬。与此同时他又研究中国传统艺术，从中吸取营养。在中西合璧的艺术创作之路上，渐渐找到了自我。他的作品无论是风景、人物还是静物都富有诗意，并创作出别具一格的彩墨绘画艺术。在此作品中把东方的水墨意蕴与西方的色彩审美巧妙地结合起来，深受人们喜爱。体现了他对于东西方艺术深刻独特的理解。他的彩墨画先用墨色勾画物象并强化中国画的审美元素，然后再以亮丽的色彩来丰富画面，形成了非常明亮的色彩感觉。在《闪光的器皿》作品中，林风眠充分利用色彩的魅力用粉彩表现物象内在的美感。而不在乎表面的视觉真实。特别是在表现物象的固有色上，他有自己的方法。把画面中的一些局部色彩变化联系起来看，它们之间对比产生一种非常明亮的光感。物体轮廓再用线勾画之后色彩感就越发明显。从这一点来看，林风眠对绘画色彩有着高深的修养。（图143）
这幅水粉作品是画家的一幅写生作品。从画中我们可以真切地感受到大海所具有的美感与魅力。海浪拍打岸边的礁石，似乎让我们能从画面中听到涛声。不难看出作者在画这幅作品时的情绪，以及明确的主题。灰色的基调，恰如其分地表现出了当时的天气状况和作者的感受。作为写生画，这是一个很重要的方面，即现实性和主观感受合二为一。在表现技法上，这幅画色彩层次分明，远、中、近色彩拉得比较开，而且该画什么与不该画什么非常明确。从用笔上看，大海与浪花以及礁石的用笔富有变化，节奏感很强。作品在水分与色彩的运用上，画家较好地控制了画面色彩与水分的干、湿、浓、淡的变化，使得画面色彩润泽明快。同时在作品中也让美的感觉到，画家对水粉画技巧的娴熟掌握（图144）。
这幅水粉写生作品，突出地表现了北方山村秋天的景色。画家在构图的处理上，显然很注重物象形态的对比和统一。但看上去，依然那么真实和朴素。从色彩的角度分析这幅作品，画家把天空和远景山坡的色调压得很低，然后，以此来衬托出中、近景物明亮的色彩，画面釆用了黄紫和橙蓝两对补色对比，使得画面色彩对比强烈、明快，这无疑是对主题最好的表现。对于写生，虽然画家是带有很大的选择性，但不是一种随意性的、毫无根据的选择，而是非常尊重自然物象并以自然为依据。所以，“写生是一种创作方法”这句话很值得我们思考（图145）。
这幅水粉画作品从材料上分析，是用丙烯和水粉颜料画的，而且很多地方都是用刮刀来表现的。作品中色调变化微妙，以灰亮色调为主。这种表现的方法很贴近主题。从中不难看出，画家具有的对于景物色彩的敏感和把握整体画面色调的能力。
分析构图，画家在作品中主要运用横、竖线的构架对比。即把树木看成竖线，把小河以及堤岸归纳成有变化的、长短与弧度不同的横线，然后有机地结合在画面构架中，以使画面产生线的节奏变化。在中景位置，画家添加了一个穿红色衣服的小孩，这样使整个画面非常活泼与和谐，充满生机，很好地表达了作品中那浓郁的生活气息（图146）。
