传说中的北非古国迦太基的建立者是泰尔王（King of Tyre）的女儿狄多女王。古罗马诗人维吉尔在史诗《埃涅伊德》中描写了特洛伊英雄埃涅阿斯逃到了这里并与她相爱的故事。当埃涅阿斯弃她而去，重新开始寻找新家园的时候，她绝望之下，在柴堆上自焚而亡。
为《班堡》所做习作 约1837年 水彩
1830年后，透纳不再在皇家艺术学院展出水彩作品。但他《英格兰与威尔士》系列中的许多作品，连同后来其它的作品，都是首先在非正式的“艺术研讨会”中亮相。这种研讨会多由有鉴赏力的收藏家们举办。有时，画商为了促销，也会举办这种研讨会。透纳后期最伟大的英国风景画曾在1837年绘画协会举办的一次“研讨会”中展示。这是一张大尺寸的水彩画，描绘的是诺森伯兰郡岸边的班堡废墟，其素材来自透纳40年前第一次北部之旅的写生纪录。由于该作一直为私人藏品，直到最近一直鲜为人知（此画于2007年12月5日索德比拍卖后，重新回到美国）。幸好，我们还有4张大幅习作，是透纳为了确定最终的铅笔轮廓而作，我们从中可以感受到最终定稿的水彩画所具有的冲击力和想象力。从展出的这幅习作可以看出，透纳在创作时已经基本想好了如何安排画面，纸上要画城堡的地方几乎留白，就等画好了掠过岸边的乌云，再在空白处加入暖色调。
《佩特沃斯湖落日》 约1828年 水粉
在1827年间，透纳与埃格雷蒙特勋爵重修旧好。埃格雷蒙特勋爵是透纳早期油画作品最重要的收藏者之一。那年秋天，透纳应邀来到埃格雷蒙特勋爵的佩特沃斯宅邸，位于伦敦以南的苏塞克斯。正是在这段时间，他创作出其著名的水粉画系列，充分反映了这座豪宅中的安逸生活及丰富收藏。埃格雷蒙特勋爵总是殷勤慷慨地招待艺术家们，对于需要资助的艺术家如威廉•布雷克以及本杰明•罗伯特•海顿等的支持总是不遗余力。
从这幅习作，可以看出透纳如何将他1820年代的水彩画实验经验应用到了油画创作上。画布以接近于纸色的白色打底，透纳只是在上面涂以大面积的色彩，以暗示他要表达的景物。其效果就像他这一时期创作的许多“色彩开端”的效果那样。除了光辉万丈的落霞外，几乎没有任何特别描绘的景物。而埃格雷蒙特勋爵要求的却是充满丰富多变的笔触，并且前景中要画有牡鹿和天鹅，表现出勃勃生气。
《哈洛德的朝圣——意大利》 1832年展出 油画，画布
《恰尔德•哈洛德游记》强烈地吸引了透纳，诗中描绘的旅行和风光勾起了透纳自己的旅行记忆。此后，他展出过6幅油画，均附有引自该诗的诗句。不过，透纳并没有特意去画该诗第4篇中所描绘的内容，而是描绘了一种理想化的意大利风光。这一全景式的画面囊括了透纳在两次的旅行中所看到的、在速写中所记录下来的许多景象，包括台伯河、罗马平原、纳尼的桥、克里图姆努斯神庙，以及著名的蒂沃利的远景。他还以自己的旅行印象和速写为素材，为塞缪尔•罗杰斯的诗《意大利》（1830年版）作插图，这也成了他最广受欢迎的作品之一。
《雾中的伦敦》 水彩
19世纪初的欧洲风景画坛是属于英国的，在这里一时瑜亮地出现了两位世界级重量的画家--康斯泰布尔和透纳。前者是描绘美丽的自然风光，恬静的乡村生活的妙手，而后者却在表现瑰玮宏奇的自然威力面前发散了他无与伦比的创作才能。在他悠长的一生里，不断地在英伦三岛和欧洲漫游，进行观察和写生。这幅《雾中的伦敦》寥寥数笔，就把大本钟和格林威治天文台在雾中朦胧印象描绘了出来，使久居伦敦的人一看就非常熟悉。
《远景》 水彩
透纳的这幅写生作品具有后时代的超前意识，这也是他生前毁誉参半的根本原因，他打破了当时水彩画透明写实的风格，他的水彩既有油画效果又有虚实，被当时的画坛所不容，却对后来的水彩画影响巨大。
《暴风雨》水彩
这幅绘就自然现象—海上暴风雨的作品，你的视线和内心被旋转的色块纠结着，感觉自己就在暴风雨的中心被狂风卷积的浪头拍打。透纳完全摈弃了当时那种远景构图的做法，而是让大自然的风浪沾满了整个画面，使得作品的冲击力达到了高潮。
《港湾》油画
该幅作品选取了透纳在旅途中的一幅素描而画成。这是一个海港的早晨，阳光刚刚脱影而出，在河上划射出亮黄的倒影，旁边富人别墅精美的浮雕坐落在河旁，几个晨起的人们在河边上做事，一切都是如此的宁静和美好。画家用几乎细致入微的观察把这个海港的一角表现了出来，尤其是远方的云彩和光线更是温暖微醺。
《燃烧的古堡》水彩
27岁，透纳便去欧洲大陆游历去了，他性格中豪放不羁的秉性被壮阔的景色充分激励出来。他感受到了天空、云影、水波这一系列在古老的英伦大陆上感受不到的豁达之美，性格中的另一种出奇的异禀--耐性便显现了出来，他长久地在这水的古都流连，观察每一种不同的天气下，流波、涟漪、浪花的变化，并把它们留到了自己的画里。这幅作品是透纳旅途中遇到的一次火灾，他在河的对岸看了很久，观察火势如何借助风把天空和河水渲染的分外狂烈。
《古罗马》水彩
透纳一生前后有四次意大利之行，几乎走遍了这个国家。1819年赴罗马停留两个月中就画了1500张速写，有时还在这些速写上注明颜色，例如“土壤呈浅红色、灰绿色、近影紫色，大海是蓝色，阳光下薄雾和煦，叶簇明丽，阴暗处呈宁静的灰色”等等。1828年再度赴罗马又住了两个月，因此他对罗马这座艺术之都十分留念，这幅《古罗马》就是在这个生活经历体验基础上创作出来的。朦胧虚幻的画面中隐现出古罗马城的雄姿，庄严神圣不减当年，形象塑造既抽象又具象，既写实又加入自己的想像，画出了画家对古罗马无限的崇敬。
《格里松山的雪崩》水彩
这是一幅惊险的画面，雪崩从天而降，势不可挡。构图呈翻腾向上趋势，造成剧烈的运动感。前景是棵倾斜的被折断了的大树根，更增加了险境气氛。画面的中心为明亮的雪崩，在前后浓重色调衬托下显得鲜明突出，急速的笔触使崩塌下来的雪块产生了强烈的冲击力。画家表现了大自然运动的生命和壮丽。
《卡利古拉的宫殿和桥梁》 水彩
在透纳的艺术历程中，荷兰画圣伦勃朗的艺术曾给他很大的启发和影响。他特别赞赏伦勃朗以魔术般的光线使最普通的景物焕然一新的技巧，他曾说：“他描绘拂晓这个在晨曦与露水闪光之间的一转瞬，色彩无与伦比，并且薄如纱帐，叫人一看就会入迷，似乎无须透过色层去寻找形体了。”这是一幅描绘笼罩薄雾的清晨景色，画家以简略的笔触、单纯的色调描绘了对自然景色的一种感觉，再现了感觉到的一种气氛，画中充满光与空气，这就是透纳所探求的画境。
《奴隶船》 水彩
透纳的一位朋友给他读一本关于贩卖奴隶的书，书中描绘了当时英国殖民主义者对外掠夺贩卖奴隶的黑幕。画家用形象揭露了这个罪恶。画面上所展现的是汹涌澎湃的大海，晨曦在旭日映衬下反射到海面格外刺目。近景的海浪冲击着一组飘浮物，死鱼和奴隶的尸体混杂在一起随波逐流，运奴隶的船已逐渐远去。但是透纳在画中所特意强调的是阳光与水汽，画家对不可征服的自然力的表现有特殊偏爱。他想从中感悟某种自然的真谛，即光和色的变化奥妙。在这幅画中画家有意将触目惊心的事件与海上大自然融合在一起，构成他所表达的浪漫主义的激情。橘红、柠檬黄、玫红和紫色交织成这幅画的色彩交响，画家同时代的评论家罗斯金在谈到透纳的风景画时曾说：“如果只用一幅画去证明透纳的艺术是不朽的话，那么应选择的就是这幅《奴隶船》。”这是一个艺术家的良知。
《商船遇难》 油画
透纳不喜欢描绘静态物体，他喜欢用前人未曾用过的方法来表现运动、紧张和沉重的画面气氛。为了创造这些人们无法目睹，或者目睹后又无法表现的某些震撼人心的场面，他都设法去亲自观察体验，尔后再加入自己的想象创造。他在这幅《商船遇难》中描绘了海难的惊心动魄的场面。这是透纳描绘海上风景最完美的一幅。画家在这狂风大作之夜正在“水精号”轮船上，这艘船是从加维奇开出来的。画家自己说：“我画它并不是为了让人理解它，我只不过是想表现与此情景相似的现象。我曾请求水手们把我绑在桅杆上去进行观察，被绑了四个小时，我本来不指望能保住性命，但是，假如我还活着的话，我有责任把看到的感受到的一切都描绘出来。”画中的惊涛骇浪似张着大口的恶魔，将要吞食一切，可怜的人类在大自然的暴怒下，顽强不屈地挣扎着，这是一个英勇悲壮的场面。画家用充满激情、狂放的笔触挥洒画面。人物虽然显得渺小，但动态十分鲜明，他们奋不顾身地与风暴进行殊死搏斗。这是一幅情景交融、光色迷离的描绘悲壮境界的杰作。
《月光下的煤港》 水彩
如果说法国画家莫奈画过《印象·日出》，那么1835年英国画家透纳画的这幅《月光下的煤港》，可称之为《印象·月出》,它们之间有许多惊人的相似之处。透纳本人在印象主义产生前30多年就曾说过，他的绘画是他的视觉经验的准确体现。他还对一位学画的人说过：“你应当画你的印象。”所以透纳的画就是凭他自己对大自然直接观察描绘出来的,给人以如临其境的感受。画家凭感觉和印象作画，是绘画观念和画法的一次突破。
