中国书法史上的经典碑帖，文章中虽不能尽详其美，但绝大多数都是一见倾心的。 但有一个人的作品例外—— 他就是元代书法家杨维桢。 说实话，有一段时间我费尽心力，却怎么也无法从他的书法中，感受出几多美感来。
杨维桢（1296—1370），元末明初著名诗人、文学家、书画家和戏曲家。字廉夫，晚年自号老铁、抱遗老人、东维子。元绍兴路诸暨州枫桥全堂人。与陆居仁、钱惟善合称为“元末三高士”。
杨维祯书法草书最胜，笔势岩开，有“大将班师，三军奏凯，破斧缺牖，例载而归”之势，名作品有楷书《周上卿墓志铭》，行书《张氏通波阡表》《真镜庵募缘疏卷》，草书《梦游海棠城诗卷》等，其余墨迹则多见于书札及书画题跋之中。
如果那时候，有“丑书”的说法，我一定会不假思索地把一顶大帽子，“咣当”一声扣在他的头上。
可随着书法实践与审美阅历的自我提升，开始欣赏美的同时，也渐渐对古拙老辣“真香了”。世界上并不缺少美的东西，只是缺少发现美的眼睛。我这双眼睛竟然也开始发现出杨维桢的“丑书”之美来了。
杨维桢《题杨谦小像》 局部
小时候，家境清贫，多吃粗粮，因此看别人拿着白面馒头都馋得咽唾沫。而如今，白面馒头吃久了，回老家能吃一顿高梁米饭，都激动得差点儿热泪盈眶。其实，哪有什么粗粮细粮之分别呢？论营养，粗茶淡饭更养人。只是世俗的眼光过早地贴好了标签，只注重颜值和口感，大米白面自然受宠。当我悟出粗粮也一样是上天恩赐的珍贵粮食时，年纪也步入了中年。
读懂杨维桢，也是人到中年。
好的书法来自于技法的娴熟，格调高雅，气韵生动，特色鲜明。
自如其人。年轻时识人，多重外表，中年以后识人，更看重其内心。
秀外慧中固然人见人爱，但外丑内美的的高人，却非/常人能识。
杨维桢《题杨谦小像》 局部
在元朝，赵子昂就是秀外慧中的书风代表人物，他以一人之力横扫南北，一统当时的书坛。言必谈王羲之的时代，但杨维桢却以一笔“丑”字异军突起，竟然也牢牢地占据了书法史一席之地，岂不怪哉！
龚琳娜是为大家耳熟能详的歌手，学院派的民族唱法得了那么多奖，可是知道的人却只有音乐圈的人。但是一首“自毁形象”的神曲《忐忑》，惊奇了无数人的耳朵，于是，她开始变红了。好好唱、认真唱、努力唱，唱得好的人太多了，不好好唱却唱得好的人就没有几个了。艺术的生命灵魂是其独有的特色。
赵孟頫《秋深帖》
元朝的书法，若只有赵孟頫的二王复古书风，太单调，没有意思，杨维桢的搅局，使元朝的书法变得妙趣横生。
在唐代司空图《二十四诗品》中，有豪放，就有含蓄；有冲淡，就有纤秾；有绮丽，就有自然，等等。这说明，艺术的美，从来不是只有一条标准。
不走寻常路是杨维桢的招数。他以没有招数的招数，没有笔法的笔法，一支秃笔，左刷右抹，终于把自己炼成了一代宗师。
他这么大胆子究竟从何而来？细细地帮他想一想，推敲一下，他竟然如此底气十足。
