名家书法与民间书法的区别及互补关系
书法艺术的发展建立在千百万人的社会实践之上，士农工商三教九流，大家在写字的时候，有意无意地将自己的审美意识流露到笔端。多一笔少一笔，粗一点细一点，大大小小，正正斜斜，因而形成千差万别的风格面貌。
其中，当某些风格面貌与时代精神相契时，会特别引人注目，经过杰出书家的进一步加工完善，提炼为典型，然后，经过多数人的附和，衍生为流派，称誉当时，播芳后世，成为名家书法。而未被时代所选择的风格面貌时过境迁，淹没无闻，也就成了民间书法。民间书法是艺术上不被当时社会所重视的那部分文字遗存。
书法的传统从最根本的大类上划分，包括名家书法与民间书法两大系列。它们在表现手法和风格面貌上各有千秋，区别很大。名家书法是传统的精华，魏晋以后，在英雄史观的支配下，中国书法的历史就是一部名家书法的历史。名家书法有以下几个特征。
（一）来自民间 高于民间
名家书法是在民间书法基础上提高和完善起来的一种典型。举两个例子，《敦煌遗书》中有些卷子与颜真卿早期书风比较接近，而它们的年代比颜真卿早好几十年。其中的伯二六六一《尔雅卷中》后面有一段张真的题字，写于乾元二年（759），风格和年代都与颜真卿《刘中使帖》接近。
再如，《敦煌遗书》斯三九二O背面《僧法诠正等祭康上座文》与苏东坡的风格比较接近，这件作品没有年款。敦煌遗书中最晚的卷子写于宋真宗咸平五年（1002），而苏东坡的生卒年为1037－1011，至少要早四十年。
从这些例子来看，历代名家大师的风格都不是闭门造车的结果，而是在一定的时代风气和民间书法的基础上展开的。将它们与民间书法相比，无论点画结体还是章法都更加丰富，更加完善，因此，我们说它是来自民间高于民间的。
（二）名家书法的完美性与保守性
名家书法以千百万人的社会实践为基础，经历了长期的嬗变升华，它最终所形成的风格是一种极致的完美，没有再事加工雕琢的可能。如欧阳询和柳公权的楷书，容不得丝毫改动，稍一走样就会破坏秩序破坏协调。因此名家书法一旦确立，马上就开始凝固，作为一种典范，被模仿被研究，在点画结体和章法等各个方面演绎出许许多多法则，给人规范，同时也扼杀了人的想像力和创造力。
（三）名家书法的典型性与排它性
名家书法要侧身于艺术之林，在历史上占一席之地，风格面貌必须前无古人，非常典型。同时期的名家，风格相近的，就看谁的个性更加鲜明。徐浩和颜真卿都是唐中期的名家，风格相近，但颜真卿与初唐的反差更大，个性更鲜明，更具有典型性，因此颜是大名家，声誉日隆，徐是小名家，逐渐淡出。不同时期的名家，风格相近者，就看谁最先开宗立派。
凡是后起的模仿者，即使再精到，也是小名家。如二王风格的后嗣者宋人薛绍彭、吴说等，都写得很好，当时名气也不小，现在有几人知道?名家书法的典型性意味着风格的独特性，而越是独特的东西排它性越强。因此名家书法难以兼收并蓄，融会贯通，要想发展非常困难。
民间书法是传统的重要组成部分，是名家书法的基础，在过去很长一段时间内，它被人遗忘了，直到近代，才开始引起人们的重视。民间书法有以下几个特征。
(1) 民间书法是未经雕琢的璞玉
民间书法没有经过提炼，花开花落，自生自灭，一派天籁。它在书写的时候没有传诸后世、让人临摹的想法，不计工拙，率尔操笔，自然朴质是其所长，简单粗糙是其不足。自然朴质所导致的种种天趣，能启发观者的灵感，唤醒创造意识；简单粗糙所留出的发展余地，使观者能够将时代精神和个人趣味注入其间，既雕且琢，演变出新的风格面貌。民间书法的不成熟性意味着发展的可能性。
(2) 民间书法是个海
民间书法建立在千百万人的社会实践之上，有多少种社会生活，有多少种审美意识，就有多少种风格面貌。有的清丽，有的粗犷，或者端庄，或者豪放……环肥燕瘦，各擅胜场。他们“发乎性”，但并不“止乎礼”，想怎么写就怎么写，无拘无束，信手信腕，点画、结体和章法上的奇思妙想层出不穷。
我们看秦汉简牍帛书、敦煌遗书、六朝碑版，会情不自禁地为各种奇肆放逸的表现手法而拍案叫绝，惊叹：“字竟可以这样写！”民间书法是个海，不仅指风格面貌之多，而且也指创作精神的自由奔放。
(3) 民间书法是条河
民间书法很自然很真实地反映了每个时代和每个时期人们的思想感情和审美趣味，它的风格形式不断地追时代变迁，随人情推移，始终处在因革损益之中。秦汉简牍帛书，魏晋六朝碑版，东晋至宋初的敦煌遗书，一个时代有一个时代的字体书风，前后相续，绳绳弗替。即使发展到一定阶段，提炼升华，产生出名家书法，它也不会固步自封，裹足不前。
名家书法与民间书法的区别如上所述。综合起来分析，名家书法代表着不同风格之间的质变，而民间书法则是因革损益的量变。名家书法作为一种风格的极致，发展前途有限，是静止的；而民间书法比较粗糙，可以持续发展，是运动的。
名家书法的精神是普遍的规律的，民间书法的精神是自由的传奇的。两相比较，它们的特征是对立的，同时又是互补的。这种互补关系决定了它们为后人所提供的借鉴作用也是互补的。民间书法太粗糙，不适于初学；名家书法是典型是标准，是带有规律性的普遍原则，是习书者学成规矩端正手脚的最好范本。
学书者通过临摹名家书法，掌握了各种技巧法则之后，开始关注形式问题，注重风格追求，这时候，会感到名家书法的束缚，会把取法的眼光从名家书法扩展到风格形式极其丰富的民间书法。
名家书法，供人们学成规矩；民间书法，给人们创作灵感。两者结合，技进乎道。在书道的层次上，民间书法以自由传奇的精神唤起了人们的创作热情和灵感，名家书法以其完美性与典型性对民间书法加以提炼和升华。
民间书法与名家书法是书法艺术的一体二面，人们为研究的方便，表述的需要，将其一分为二。事实上，“夫道，一而已”，如同阴阳二元，如果不将它们同归于太极，则将成为两片死物，不会产生圆满不滞、变动不居的大用。
书法艺术只有在名家书法与民间书法这两大系列的相互撑拒下，才能架起一座云梯，不断攀升，从辉煌走向更加灿烂辉煌。对于这样伟大的传统遗产，我们应该好好利用，正确地利用，忽视民间书法，是我们的愚陋，抹杀民间书法，是我们的罪过。
如果将名家书法与民间书法割裂开来，对立起来，片面地强调一个方面或否定另一个方面，也是极大的错误。
民间书法的现实意义
民间书法是不以人的意志为转移的客观存在。今天，它之所以引起书坛的广泛注意，取得与名家书法相提并论的历史地位，主要是它在理论研究、审美观念和创作方法上给当代书家提供了许多新的材料，启示了许多新思想，激发了创作活力。
