“天不悔祸，谁为荼毒。念尔遘残，百身何赎”。
是谁在发出仰天长啸的悲鸣？
又是谁被残忍杀害到只剩一颗头颅？
我们今天所讲的这篇书法文稿正是作者在经历着人生大悲情况下写出，全篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放。
他就是唐朝最具盛名的书法家颜真卿，他所创的“颜体”，浑厚强劲，大气恢弘，无论早年写下的《多宝塔》碑帖，还是中年创作的《大唐中兴》碑帖，气势之磅礴，皆无与伦比。
颜真卿《多宝塔》部分欣赏
但他所创作的《祭侄文稿》，如果单从艺术审美来看，却着实算不上一幅艺术精品，其中的文字时而疏密，大小不一，随手涂改之处更是一片狼藉，由此可见，颜真卿在创作这幅作品的时候，并没有规划布局，然而就是这样一幅作品，却被历代文家视若珍宝，更是被誉为“天下第二行书”。
那么这篇艺术文稿，颜真卿是在怎样的背景下创作的呢？
作为当时有名的书法家，为什么整篇如此潦草？
颜真卿《祭侄文稿》全文欣赏
公元755 年，也就是唐玄宗天宝十四年十一月，安禄山谋反，中国历史上著名的“ 安史之乱”爆发。一时间让长期处于安逸的唐朝有点手足无措，举朝上下人心惶惶，不知如何面对这场突如其来的战争，正在这时颜真卿的兄长（非亲兄弟）严杲卿挺身而出，自愿出征讨伐叛军。
正是在这场叛乱中，颜真卿的兄长和侄子以及颜氏一门被害30 余口。唐肃宗乾元元年（758年），颜真卿命人到河北寻访侄子的首骨携归，在面对这样的惨痛，颜真卿是悲愤交加，情不自禁，一气呵成此稿。
仔细看这篇文稿，文中的一字一句都代表了他当时的心境，在文章的开端，颜真卿交代了时间，人物，以及各自的官职，线条流畅，时轻时重。
那么他在开端为交代这么多的官衔呢？难道是在炫耀自己的官大吗？
恰恰相反，颜真卿之所以将所有的头衔写在开端，是对这篇文章的庄严，隆重以及对侄儿的尊敬。
“惟尔挺生，夙标幼德，宗庙瑚琏，阶庭兰玉”你生下来就很出众，自幼德行美好，你好像我宗庙中的重器，又好像生长于我们庭院中的香草和仙树，常使我们感到十分欣慰。从这段话中我们可以看出颜真卿对侄儿喜欢和看重，认为侄儿是严家的未来和希望，但是就是这样一个被给予厚望的人，最后惨死在战乱中，这令颜真卿非常痛恨，甚至可能一度怀疑人性问题，所以我们可以看到他将“方凭积善”写了又涂去。
颜真卿写到“尔父竭诚，常山作郡。余时受命，亦在平原”这里的“尔父”不同于前面字迹的纤细流畅，笔墨较为厚重，而“竭诚”更是在被涂抹两次后被最终确定，当时颜真卿又在想些什么呢？
我想也许他是斟酌什么词语可以准确的形容兄长以及当时处境的危险。之后，随着颜真卿的回忆，事情高潮到来，颜真卿笔触越来越厚重。
尤其是在说到“贼臣拥众不救”的时候，这个是颜真卿反复圈掉，却仍然清晰可见的字。在当时有一个叫王承业的人，他当时手里有众多官兵，但是他就是不去救援，导致“孤城围逼，父（“擒”用力涂去）陷子死，巢倾卵覆”孤城被围攻陷，父亲（颜杲卿）和儿子（颜季明以及家族人等）先后被杀。好像一个鸟巢被从树上打落。鸟卵自然也都会摔碎，哪里还会有完卵存在。
于是颜真卿大声的悲呼“天不悔祸，谁为荼毒。念尔遘残，百身何赎。”苍天啊！面对这样的惨祸，难道你不感到悔恨吗？到底是谁制造了这场灾难？一想到你（季明）遭遇这样的残害，就是一百个躯体也赎不回你的真身啊。在写到最后的时候，涂涂画画，笔触连线，笔迹就几乎只剩下一个线条，几尽看不清字迹，字里行间都透露着颜真卿当时的悲伤与绝望。
在结体上，全篇打破了晋唐以来结体茂密、字形稍长的娟秀飘逸之风，形成了一种开张的体势，结体宽博，平正奇险。笔法气势磅礴，悲怆苍凉，激昂遒劲，糙而不乱。其线条的质性遒劲而舒和。观其章法，恣意灵动、浑然天成。
其一反“ 二王”茂密瘦长、秀逸妩媚的风格，变的宽绰、自然疏朗。字间行气，随情而变，不计工拙，无意尤佳，圈点涂改随处可见。其章法自然天成，毫无雕饰，完全是情绪的左右之下所完成的，这便给人以巨大的遐想空间。其墨法苍润，流畅自然。渴笔枯墨，燥而无润，干练流畅，挥洒自如。
这篇文稿打破了人们对书法追求笔译完美的新认识，好的书法不丹丹在于技法本身，而跟当时作者的心境有很大关系，假如换一位书法大家去临摹，也许能写出字形，却未必能有此境界，毕竟“诗，心声也；书，心画也”
不是吗？
完
