《秋庭戏婴图》是北宋苏汉臣创作的的一幅绢本卷轴设色画，该画作原是故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。
《秋庭戏婴图》以细腻的笔法，描绘两个锦衣孩童在庭院玩着一种推枣磨的游戏。兄妹两人无论从头发、眉目，衣饰，都精心刻画，丝染兼备，而且变化极为丰富，以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，不仅画出质料的柔软细致，更赋予衣服华丽的质感，这些细微的处理，使得子孩丰润、柔软、细致的模样，跃然于纸上。
该画作描绘了在秋天的一富家庭院里，姐弟俩正围着螺钿漆墩玩着自制的小玩具的情景。急躁的小弟弟全神贯注，衣领滑下了肩，显示出他顽皮、好动的外向性格；细心的姐姐耐心地照看着小弟弟，她性情沉静温和。两个孩子玩得着了迷，似乎忘记了刚才发生的一切。在他们身后的另一张螺钿漆墩上，杂乱地摆放着其他玩具，可能刚才他们曾在花丛边追打嬉闹过。
该画作左上角有清高宗干隆所题绝句：庭院秋声落枣红，拾来旋转戏儿童。丹青讵止传神诩，寓意原存相让风。
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创作背景
北宋手工业经济的发展，带来了商品经济的繁荣，绘画作品也汇入了商品流通的渠道。画家们更加关心市民百姓的审美好尚，加强了画家与欣赏者特别是城乡百姓之间的联系，大大开拓了新的绘画题材，其中如描写天真烂漫的儿童生活更能增添节日的欢快气氛，含有添子添福、人丁兴旺的吉祥寓意，成为节令画的重要题材之一。因此在北宋末年，已出现了专画婴儿的高手，如擅画“照盆孩儿”的刘宗道和人称“杜孩儿”的杜姓画家，特别是杜氏创绘的“戏婴图”，“画院众工，必转求之，以应宫禁之需”（邓椿《画继》）。因此，婴戏一类的题材，在北宋末至南宋的画院日臻畅行。北宋末、南宋初的画院画家苏汉臣的《秋庭戏婴图》轴便是其中的代表作。画中姐弟俩所玩的枣子是中国北方的作物，在当时的江南并不生产。加上全画的描写，极端细腻、写实，符合北宋末期的宫廷院画特质。而且，徽宗素来喜欢搜集太湖石，所以即使此图无款印，也能据此推测出此画应该是北宋徽宗宣和画院时期的作品。
艺术鉴赏
构图
图中两个儿童只占画面左下角的一小块位置，作为背景点缀的花石却很高大，成为全图最为醒目的标志。花石的高大反衬出了儿童的幼小，而四周丢弃的玩具则显示出儿童的天真本性。这种突出的对比在这幅画中到处可见。
《秋庭戏婴图》的画幅重心位置画一块笔直柱立的园林石，石根草叶茂盛，从右侧画外伸展进来一丛大朵鲜花和小瓣秋菊，游戏的儿童置于左下部。这样的布局，不仅冲淡了湖石的阳刚之气，也充分点出秋天的节令。 作者有意造巨大的立石和儿童幼小身体的对比、大面积花卉背景和凑在一起的儿童组合的对比。
形象
在庭院静谧、幽美的一角，满脸稚气的姐弟二人正围着小圆凳，聚精会神地玩推枣磨的游戏。头顶一绺黑发的男童全神贯注，沉浸其中，动作笨拙却逗人喜爱。旁边头梳发卷的姐姐，正用手指轻轻指点，张口露齿，仿佛欲叮嘱些什么。不远处的圆凳上、草地上，还散置着转盘、小佛塔、铙钹等精致的玩具。与姐弟玩兴正浓的推枣游戏对比，更能突显出孩童们喜新厌旧的天性，揭示出孩子们稚气未脱、天真烂漫的童心世界。
技巧
作者运用线条的功力深厚，使线条富于轻重、长短、转折、顿挫的变化。弟弟的上衣，运用了硬而碎的线条，表现出了布料的质感；姐姐的纱裙，行笔流畅圆润，虽用重色，却给人以薄到透明的感觉，使纱衣有了流动感。画湖石皴染结合，石质显得坚厚湿润而有立体感。花卉皆勾勒精劲，设色艳丽，展示了作者在这方面的高深造诣。
作品评价
现代文物鉴定专家余辉：“苏汉臣是历任两宋的宫廷画家，深谙南北两宋的世俗民情，对下层百姓的生活乃至婴幼儿的喜怒哀乐观察入微，并以极大的热情和兴趣充分地表现在他的作品里。《秋庭戏婴图》即是此类画作的代表作品。”
后世影响
现藏于台北故宫博物院的《秋庭戏婴图》中有许多珍贵的细节，包括玩具、发型、首饰、服装、家具、漆艺等等。中国的玩具、发型、家具等因少有正史全面详录，尚存空白，有待填补。图中童子玩耍的推枣磨游戏，该游戏早已被繁多的游戏方式淹没，现在鲜有人知。但这种游戏包含着杠杆力学原理，对孩童有很好的启智作用，值得被研究、记录。再看图中的两张漆艺鼓凳。鼓凳在唐朝时受莲花座影响较大，从图中可以看到，这种影响至宋朝还在，作品所绘鼓凳漆艺纹为缠枝莲。凳身采用有众多吉祥寓意的数字七，做成七镂空七凳腿。鼓凳发展到现在有了很大的改变，其侧面镂空及凳腿随设计师的审美偏好数目无拘。如《秋庭戏婴图》中那样漆艺凳身配织席凳面的工艺做法也很少见了。《秋庭戏婴图》这样描绘细腻的古代工笔风俗画尤显珍贵，是多种文化的重要研究资料。
