在蓝荫鼎的水彩画中，我们发现到中国水墨书法传统的延续与创新，特别是在1954-1963年间所创作的作品，以中国水墨意境与笔法入画的方式更为明显。这一时期的作品中，蓝荫鼎直接运用中国笔毛代替水彩笔，将中国水墨书法中的点、挫、提等笔法加上水墨韵染的层次感，赋予单纯的水彩深厚的韵与意境，这也是蓝荫鼎的水彩创作在整个中国现代绘画演进中扮演着一个重要的凸破与革新者。两幅“高山子民”与“晚归”则均为蓝荫鼎于此一时期极具代表性的作品，不论在人物的刻画与情境的抒写上皆属于他极难得的佳作。
朱大白 巷 材质、形制：纸本水彩 尺寸：51×73cm
作者采用了一些抽象的造型手法有意模糊对象的具体形象。大小变化的方形笔触以及斑驳的色块，使作品看上去像一件抽象画作。然而细品之，我们还是能够感到物体的意象。熟练的水法渗化、渲染使得作品充满水气淋漓之感，让人为之赏心悦目。
康金梅 1981年作 富江春 材质、形制：水彩 尺寸：50×35cm
康金梅，上海著名女画家，上海九洲画院院长 。1983年她就在上海浦东南汇县举办了个人画展，是新中国第一位举办个人画展的农民女画家。1985年她被著名艺术大师刘海粟收为关门弟子。
于宝俭 春雪 材质、形制：纸本水彩 尺寸：46×64cm
作品在明暗布局上十分讲究，空白的雪地、小船与色彩深沉的河水形成鲜明的反差。恰到好处的水分控制和巧妙的空白运用都体现了画家良好的构成意识。画面中虽然景物不多，也根本没有人物存在，但是宁静、深邃的氛围让人想起唐诗中“野水无人舟自横”的意境。
史新民 1997年作 永恒的辉煌 材质、形制：纸本水彩 尺寸：75×77cm
画面中的静物组合具有很强的历史特色。青铜器、青瓷还有陕西民间的布老虎玩具都是植根于传统的和民间的。它们的共同出现象征着中国文化艺术的博大、辉煌和永恒。
史新民，1953年生于青岛。 1989年毕业于山东青岛教育学院美术系。擅长：油画、国画、版画、水彩，现为青岛市工人文化宫专职画家、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、青岛市美术家协会副秘书长。
毛树卫 秋实 材质、形制：纸本水彩 尺寸：75×75cm
作者能够熟练地驾驭水彩画技法，以看似轻松的方式不露痕迹地描绘出对象的质感。作品中刚采摘的果实、藤兰、老床、石台阶都刻画得十分细致、逼真，某些照相写实主义的画风。
毛树卫，(1954-)，浙江宁波人。 擅长水彩画。毕业于上海轻工业高等专科学校。现在上海长江机械包装厂工作。作品《岁月》入选全国水彩、粉画展，《宅》入选七届全国美展，《情》入选第二届全国水彩、粉画展。
瞿谷量 1962年作 桐庐朝雾 材质、形制：纸本水彩 尺寸：28×38cm
从某种程度上说，瞿谷量的这件水彩画更像是彩色的中国山水画。画面构图上采取了留白之法，空出了大片的水面和远处的云气。近景的草木和房舍都是用笔自由地刷出，没有过多的立体感和明暗效果。在这里传统山水的墨气淋漓并发扬出来，进一步发展为彩笔的泼洒和飞动，给人以心灵畅快之感。
瞿谷量 60年代作 白沙桥 材质、形制：纸本水彩 尺寸：29×43cm
此作主要描绘河滩的景色，画家不进行细节的刻画而是用粗放的湿笔进行表现。整个作品色彩明快透明，形体干净利落，极好地发挥了水彩的艺术特性。
瞿谷量，（1936- ），上海巿人。 旅美画家，1954年任上海人民美术出版社编辑， 1981年移居美国，任美洲中华艺术研究会会长。作品多次获中外各颣奖项，并有多种画集问世。
李玮 都市节奏 材质、形制：纸本水彩 尺寸：98×156cm
李玮，1945年生，毕业于上海戏剧学院。李玮的这件作品以大都市宏伟的建筑群为表现对象。画家采取了鸟瞰的方式，将方圆数公里的城市包容在内。整个画面以蓝色为主，突出城市的浪漫精神。贯穿画面的桥梁如同几道彩带在长方形的色块中飞舞，赋予作品强烈的音乐、抒情气氛。
李亚新 2000年作 秋色 材质、形制：纸本水彩 尺寸：51×67cm
画家似乎故意放弃具体形象的描写，而是注重用金黄色调表现秋色。他作画时用清水将画面全部打湿，并趁湿用笔施色，以达一气呵成的效果。他还用清水吸去一些水色，从而巧妙地画出堤岸、水坡待景物，给人以粗中有细的感觉。
李亚新 春雨 材质、形制：纸本水彩 尺寸：71×50cm
此作借鉴中国画大写意的表现理念，使用水墨和水彩交融的湿画手段。画面水色流动，气势宏大，很好地表现了桂林山水烟雨迷茫的美景。
李亚新，（1934-），江苏常州人，中国画家、艺术收藏家。早年受业于大师吕凤子先生创建的艺校，毕业后从事30多年的美术教育工作，用辛勤的汗水和心血浇灌，使一批又一批的优秀学生分别考入艺术院校和走上了艺术道路。70年代后又深得刘海粟、朱屺瞻、关良、潘思同、胡善余、李剑晨和赵良翰等大师的指教，在油画、水彩、版面和中国画的艺术创作中既继承了传统又富于创新。为拓宽画艺，1991 的从江苏无锡客居广州，在几年时间的探索中，其作品达到了一个新的境界，同时又探索绘画的力度、神韵、意境和节奏一体化的表达。
他把水彩水粉的干湿淋漓、版面中的拓渍装饰法、油画中厚重的块面和色彩的透视、漆画中的色彩线条对比和中国画的传统笔墨—流畅的线条、工笔、泼彩和写意巧妙地糅和在一起，采用泼、洒、冲、拓和渍等手法，以花卉和山水为主题进行创作，突破了传统的藩篱。他的画作被誉为“色彩绚丽，清新奇巧，浑若天成”，因此形成了豪放、洒脱和内涵隽永的独特风格。其作品被国内外的多家博物馆、收藏家收藏，深受好评。由于师承渊源和积学渐深 ，他已成为羊城为数不多的收藏家之一。
其出版著作有《中国当代美术家人名录》、《中国现代美术家人名大辞典》，历任吕凤子学术研究会顾问及广东省海外交流联宜会专业画家、艺术顾问。被编入《世界名人录》担任特约编委，入选《中国美术选集》、《世界美术学传》、《世界美术集》和《世界文化名人辞海》华人卷，还担任世界文化艺术研究中心特约研究员，出版社特约顾问编委。现任广州新潮印花厂执行董事长，群贤艺术发展有限公司执行董事长，集艺斋美术工作室专职画家，担任深圳“天下名人馆”馆长特别顾问，入编《世界当代著名书画家真迹博览大典》和《当代中国美术家画库系列—李亚新彩墨专集》等。
娄中国 晨曦 材质、形制：纸本水彩 尺寸：39.5×53.5cm
从景物特征上来看，此作很可能描绘的是桂林地区的风景。画面大部分采用湿画法，笔法简法、豪放，色彩高洁明净。全画显得水气十足，云水一色，很好地表现了桂林山水的明媚和秀丽。
娄中国，生于1942年，祖籍浙江宁波，1963年毕业于上海电影专科学校美术系，师从颜文、徐培三、王康乐先生。上海电影制片厂高级美术师。
