其实，徐亚华从事绘画学习、创作已经有四十余年了。无幸科班的他，兴许在追寻艺术的道路上，更加少了些拘谨、教条和框框。几十年来，他几乎习遍了油画、水彩、国画，尤其对传统线描情有独钟，他曾花四个半月时间，用生宣纸完整临摹了古典人物画经典《八十七神仙图卷》，使他对线条的理解和在钢笔画上的运用，有了不同一般的见识。他也认为，“只要油画能够表现的对象，钢笔画同样可以”。为此，他可以花上两个半月，用钢笔画的表现形式临摹了俄罗斯现实主义绘画大师列宾的油画《查波罗什人给土耳其苏丹写回信》，此举在业内引起了很大的反响。近年来，他对于钢笔画的理解和观念，作品及技法以及写实钢笔画创作体会方面的文字，通过《徐亚华写实钢笔画网》和《钢笔画百科》被全国各地的钢笔画爱好者大量地转载和传播，受益者甚众。
钢笔画《查波罗什人给土耳其苏丹写回信》
或许写实钢笔画的创作更能激发徐亚华老师对艺术创作的灵感，亦或是，写实钢笔画本身更具备表达艺术家内心深处那种最原始和最真实的情感。写实钢笔画的黑与白、精致与粗犷、严谨与洒脱所体现的节奏和韵律，空朦和结实，给人们的视觉带来冲击和震撼，黑白间、线条里都充盈着这种无法抗拒的力量。“杜绝浮躁，不奢华。”是写实钢笔画新秀李景峰老师对徐亚华作品的真实感悟。正所谓“抽去虚幻，一切皆在黑白之间”！。
“钢笔画创作观念的提升，严谨是必须的。因为错了无法修改。”
线条是写实钢笔画的唯一载体。通过线条的有机组合和粗细、长短、虚实、轻重的技巧运用，来艺术地反映生活本质。但是，徐亚华老师认为，线条永远只是钢笔画的一种表现手段，一种外在的形式。这种手段和形式运用的目的只有一个：就是更好地表现对象的本质世界。因此，研究写实画的重点，必须从以往只注重研究线条，转移到注重表现对象的本质上来。这是钢笔画观念上的飞跃和提升。写实钢笔画的创作过程的严谨是必须的，因为，画错了无法修改。这就对从事写实钢笔画创作的人，提出了更高的要求。
