当我们完成了绘画的基础学业，大家的功力都差不多。进入创作阶段，所拼的不是什么技巧，而是画外的功力。你的线通过训练可以画得比我的好，但是，其它的地方不如我，那么，你的作品就不一定超过我。无论是多么大的艺术家，最后拼的就是修养。
我曾解析过自己，早期的钢笔画作品，还没有摆脱世俗的观念，近期的作品可以说是在艺术上得到了升华。早期的作品，没有摆脱玩弄线的肤浅，在用线上尽量变化，以求丰富。随着时间的推移，朦胧中我感到了自然界的真美，“线”在作品中开始显得并不那么重要了，近期的作品产生了质的飞跃。我可以清醒地告诉大家，世间的一切“事物”都是有生命的，无论是抽象的还是具象的、唯物的还是唯心的，只要在你的作品中出现，你就应该让别人感受出来，使之兴奋，使之泪垂。具体来说，我们表现树木、河流、顽石、大地，它们都有生命存在。哪怕是一粒砂子，只要出现在我们的画面上，我们就要赋予它生命。并且应一直延续到画外，给人产生联想的空间。关于如何去表现它们，如果你画得多了，研究得深刻了，它们自然会告诉你。并不是我在这里秘而不宣，因为自然实在是太丰富了。岁月的变化，光影的迁移，都会带来千变万化的区别，只要你投身进去，你会发现一个崭新的世界，这些感受只有画家自己去体会。值得注意的是，表现的前提是你喜欢它们，热爱它们，并已深深地感受到它们的美。
钢笔画的灰度的变化，是由腕力轻重和笔尖上墨水的含量来控制的。腕力轻重与笔尖上墨水的含量，要由绘画经验来决定。经过多年的摸索，在创作时，我可以达到任意一种灰度。铅笔能达到的灰度，钢笔均能达到。在作品的创作过程中，我决不把墨水调淡，因为那样，作品出来后，调子之间会不协调的，这一点切记。
钢笔画的创作是艰苦而枯燥的，因为它没有其它画种与自然等比的张力，也没有其它画种的斑斓色彩。但是，世界上最伟大的作品都是在“枯燥无味”下完成的，什么时候我们觉得枯燥无味得难以忍受了，那么，你的成功也即将到来。
