热爱生活，歌颂大自然的美，是人类的天性。大自然本身是一种客观的自然现象，没有所谓喜、怒、哀、乐，但当艺术家以自己独特的角度，熔铸于自然，赋予大自然人性，做到了情景交融，借景传情，托物言志得时候，那就不在是简简单单的客观自然现象了，这种对风景创作的难度胜过情节性的绘画，也就说情感在这里起到了重要的作用。仅仅是毫无生机地刻画了原野、森林、大海或者小溪的图像，没有其它的‘情感’或‘精神’信息含量，就不能称之为好作品。更广泛的意义上来讲，一切艺术都是情感的艺术，没有情感就没有艺术，在钢笔画风景创作中，情感更是灵魂。罗丹说：“艺术就是情感”。苏珊说：“艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象。”清代画家孔衍拭也曾说，他画山水“不论大小幅，以情造景，顷刻可成。”
钢笔画风景及其创作，有些人认为比起人物创作等题材相对容易，再者钢笔画风景难以表现重大题材，甚至不少画家把它当作练笔的一种手段。其实钢笔画风景创作要求更难一些，它不仅需要艺术家具备特有的艺术修养和创作技巧，在技巧方面没有一个好的素描根基，即组织造型的能力，处理黑、白、灰的修养，控制空间的分寸等等，是无法搞好风景创作的。除了这些之外，钢笔画风景创作的思想性在表现手法上更是含蓄抽象，要求立意更有深度，客观。大自然与所表达的思想情感融合为一体而形成一种艺术境界，它是客观与主观的结合体，是主客观相统一的。一定的景物是某种特定情感的化身，是某种特定情感的再现。情感贯穿始终，是它的生命、它的灵魂。一幅钢笔画风景如果没有情感，就等于一个人空有躯干，一幅有景有情的钢笔画风景创作就是一个世界，让人浮想联翩、耐人寻味。让人陶醉其中，启迪着人们追求和探索美。
不同阅历，不同地域的艺术家，对于风景创作注入的情感是不同的。其笔下就产生情趣迥然的意蕴和不同的神韵的艺术作品，或欢乐，或沧桑，或凄凉悲壮，或幽静高雅——·这里我们简单的做一下分析和探讨。
钢笔画艺术家杨雨堂先生，在他的画作和文章中，我感觉到：他怀着深厚的感情去认知体味自然，他画面中一草一木都会让人感受到无限多变的性格。他的风景画朴实无华中蕴含着浓浓的诗意。虽然他的风景画不夸张，不艳丽，尤其是北方原始森林系列，作品深刻而真实地表现了我国北方大自然的特点与多方面的优美。他的独到之处是：用笔洗练、综合广泛、情感充沛，描绘大自然的状态以及各种精神感受的千变万化，富有沉思，充满深情、思考和微妙情调。他的作品《柴道》，就让你感觉得到画家在描绘风景时，内心的激动，笔直挺拔的树干不甘屈服弯腰。观赏这幅画，通过景物的形象就会激起人们的联想，我们可以感觉到杨老师更为深刻的思想意识，感觉到杨老师内心世界中顽强抗争的一面。也正是这样的性格，才会把中国钢笔画领上一个崭新的世界。从作品的深处，能感觉到画家激烈感情的迸发，其内涵容量己经超出了一幅风景画的载荷。杨雨堂的作品，正是画家情感自然风光深刻的表现。
