版画有什么艺术价值？分析版画的艺术价值

　　首先让我们回顾一下2005年的版画拍卖市场，有关人士将版画拍卖的类型分为两大类：一类是以赵无极为代表的西方铜版版画。2005年香港佳士得秋拍上，赵无极在1972年创作的《一致美琴》（共16件）成交价为42万港元；在北京保利拍卖会上，赵无极在1961年创作的《西方的诱惑》（10张）成交价为38.5万元；在北京翰海的春拍上，赵无极在1976年创作的《诗画的颂赞》作品集，成交价为27.5万元；在上海保利春拍上，朱德群的版画（全套6幅），成交价为14.3万元。
　　
　　另一类则是带有中国特色的木刻版画。在北京华辰2005年秋拍上，黄永玉的版画《周恩来总理》估价为1.5万至2万元，成交价达到了17.6万元；广州嘉德的春拍上，李少言等在1965年创作的《“抗日烽火”木刻组画》（11幅）估价5.5万至8.8万元，成交价为12.1万元。 　　如何欣赏版画艺术，不妨引用尹吉男为王轶琼所写的一段序言——版画艺术必须把艺术家的独特感受相应地制作出来给人看，最初的精神元素与繁琐的制作工程的多重痕迹交融在一起，最后实现了美的景观。特殊的制作过程无形地拉开了审视者与艺术家的这段理解距离，这当中满是艺术家对艺术材质媒介的技术性体验和观念的种种渗透。精到的制作手段会把艺术家最初的主体感受一直坚持到与观者发生实际触碰的画面上，又把材质产生的规定性美感意外地提供给欣赏背景。对印痕的体味使得艺术欣赏方式别具一格，让我们更多地比较出制作与抒写效果的不同风韵和共通精神。成功的版画艺术总是通过特定中介的美感为人们创造有意义的精神空间，体现出艺术家与观者更为直接的精神碰撞。我们有理由从丰富的印痕中去充分辨识艺术家在精神上的特殊性，透过所有技术性领悟与把握去了解他们在人格上的真实力度。我们的兴趣中心会不可避免地落实到每一件艺术作品背后，人的全部意义牵动了我们在审美过程中在乎情态。
　　
　　虽然从目前版画市场的成交情况看到收藏者对版画的重视越来越多，市场似乎是很明朗的，但是也要注意到，仍有许多收藏者因为对版画的收藏价值得不到足够的认识，他们通常注意到版画作品的复制性，所以大量的收藏者对版画持观望态度。其实，无论是用版画的哪一种制作方法，整个创作和制作过程都是一项复杂的技术性工作，而一幅版画的印刷数量并不会是想印多少就印多少，和影像作品一样，版画的每件作品都有印额的限制。在西方，版画收藏者大多都是知识分子，他们几乎形成了一个收藏版画的群体。因为版画作品不是唯一的，所以它的价格要比油画低，而收藏者可以藉此收藏到著名艺术家的作品。十年前，毕加索的版画在上海就有很好的销售记录，而去年在华辰拍卖的毕加索的版画每张的标价是23，000美元，这样的价格对于想要收藏大师作品的人实在是很有诱惑力的。